描述
由瑞士艺术家费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）制作的1895年的“街道（也称为街角）”是他曲目中最有趣的作品之一。在这项工作中，纳比斯运动的杰出成员瓦洛顿（Vallotton）以精确和风格的方式捕捉了一个城市时刻，挑战了性别期望。这幅画不仅揭示了作者的技术技能，而且还揭示了对日常生活的敏锐观察。
在现场的中心，一个城市十字路口似乎是中午充满阳光的中心，揭示了运动与静止之间的辩证法。在左侧，一栋带有阳台和绿色百叶窗窗户的红砖建筑，其温暖和质地非常细致。该建筑物的入口处伴随着一个小的绿色空间，增强了日常生活的感觉。
相比之下，在右边，我们观察到一个脱颖而出的光滑的白色壁，有助于加强图像的透视和深度，此外除了在组成中添加了谜空气。这条街的街道铺满了整洁的鹅卵石，将观众带到了框架的范围之外，这表明连续性超出了可见度。
至于彩色调色板，瓦洛顿（Vallotton）处理了一个包含的频谱，但表现出富有表现力。地球的砖块差异与天空的清晰度和阳台的绿色色调形成鲜明对比，从而平衡了构图并创造了一种视觉动力，从而指导观众在整个作品中的目光。左侧的建筑物的阴影随鹅卵石的均匀性而破裂，增加了光和阴影之间的双重性，这是印象派斗争以捕捉当下的即时性的斗争。
这幅画并不呈现人类的人物，这是一个非常明显的选择。在一个明显是城市的场景中，没有人物的缺乏强调了瓦洛顿对建筑和城市空间本身的兴趣。好像建筑物和街道是真正的主角，导致观众在城市场景上进行冥想，而不是人类的互动本身。
蓝天的指示几乎是轶事但重要的细节，该蓝天为代表提供了宁静和气候环境。瓦洛顿（Vallotton）通过刷子实现了在混凝土氛围中观察到的任何人，不仅通过可见元素来划界，而且还针对田野外的建议进行了划界。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）也因其在木术学上的工作及其与后印象主义和象征主义的亲和力而闻名，他在“街道”中发现了一种特定的声音。它结合了一定的摄影精度和对城市环境的主观解释。客观性和主观性之间的平衡是使作品在艺术虚构中的永久性的原因。
在历史背景下，欧洲艺术正在质疑学术僵化并探索新的表达形式的过渡时期。瓦洛顿（Vallotton）与纳比斯（Nabis）有隶属关系，并没有盲目遵循他那个时代的主要水流，而是通过他的作品寻求更亲密和反思的语言。
“一条街道（也称为街角）”不仅应该因其无可挑剔的技术执行而受到赞赏，而且还应作为19世纪末城市生活的绘画冥想。瓦洛顿（Vallotton）邀请观众暂停观众，其中日常工作变成了空间和颜色之间的深入对话，所显示的内容和直觉的内容，从而丰富了我们对日常生活的看法。
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