描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）的作品“弗洛雷斯（Flores）的花束”（鲜花花束）虽然不如他的出色作品或肖像所知，但为我们提供了一个令人着迷的窗口，旨在掌握他在使用颜色和质地方面的掌握。库尔特（Courbet）是十九世纪现实运动中的中心人物，以坦率而坚定的外观来绘画，剥夺了其当时占主导地位的浪漫理想化问题。在这幅特定的绘画中，尽管它不关注人物，但法院通过他充满活力的自然表现来传达强烈的情感。
“花束的花束”成分展示了一条排列在花瓶中的繁殖花束，其形状和颜色似乎几乎在画布的表面爆炸。库尔贝（Courbet）使用了丰富而饱和的调色板，该调色板将观看者带到一个几乎有形的世界。花瓣涂有一种将馅料与精致的触感混合在一起的技术，是对大自然提供的多样性和美丽的庆祝。红色，蓝色，黄色和绿色的音调通过创造深度和生活效果来交织在一起，该效果是Curbet的许多作品的特征。
值得一提的一个方面是库尔贝（Courbet）发挥光和阴影的方式。这些花似乎从突出其新鲜的角度接收到光，而黑暗的背景则提供了强大的对比度。这种chiaroscuro的技术不仅为花朵赋予了身体，而且还强调了它的脆弱性和短暂的美丽，这是对生命本身本质的想法。 Courbet通过其松散而富有表现力的笔触，唤起了立即的感觉，好像几乎可以闻到花朵的香气。
尽管“花束”中没有人类的人物，但花束的选择并不是偶然的。在19世纪的艺术背景下，花朵通常象征着时间的流逝和生活的瞬间。因此，库尔贝特的作品被刻在这一传统中，掩盖了哲学背景的花卉代表。对于捍卫对现实的直接观察的艺术家来说，这张照片证明，即使是每天也可以被尊敬和惊讶的对象。
库尔特的遗产超出了自己职业生涯的范围。他对代表日常生活的激进方法影响了以前的和随后的艺术运动。 “花束”中的现实主义样本可以被视为印象派和现代艺术探索的先驱，在那里光和感知的探索变得基本。这张照片虽然看起来很简单，但它揭示了其技术和艺术视野的深度。
总之，“花束”邀请观众通过沉思一个明显平庸的主题来欣赏当下的时刻。库尔贝（Courbet）凭借在花束中注入生命和意义的能力，使我们想起了周围我们周围的现实中隐含的美丽，不仅强调了他作为现实画家的关键角色，而且是作为一个能够每天都能看到异常界的视觉诗人生活 。这项工作虽然不太展示，但它是艺术捕捉生命本质的能力的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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