描述
路易斯·瓦尔塔特（Louis Valtat）在1912年绘制的“废弃农场”的作品是一个令人着迷的例子，说明了从印象派艺术到后印象主义的过渡，瓦尔塔特（Valtat）在法国绘画上留下了他的个人标记。在这项工作中，观众面临着一个乡村景观的代表，既唤起了自然环境的美丽，又唤起了时间的不可避免的时间和可能带来的荒凉。该农场的结构以遗弃的状态显示出来，提出了以前尚未繁荣的故事，现在已经降级为记忆。
这幅画的构成充满活力和和谐。温暖而可怕的色彩在其中占主导地位，与田野的绿色和阳光辐射的黄色音调融合在一起，这暗示着光线在景观上轻轻栖息的下午时间。颜色的选择是基本的；瓦尔塔特（Valtat）使用一个调色板，唤起人们唤起沉思的同时，唤起了怀旧和遗弃的感觉。沿着地面和农场磨损的墙壁投射的阴影突出了废弃和腐烂的感觉，但也揭示了不完美的天生之美。
绘画中缺乏人物的人物非常出色，创造了一种真空，突出了这个地方的遗弃和孤独感。没有运动引起了暂时的暂停，几乎就像观众是一个入侵者，观察了一个冻结的时刻。没有打断场景的角色，所有的重点都落在农场，天空和周围植被的结构之间的相互作用。
瓦尔塔特（Valtat）以捕获光度和颜色的能力而闻名，它使用了一种基于可见和动态的笔触的技术，这种风格使人想起其他印象派教师，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）和皮埃尔·奥古斯特·雷诺（Pierre-Auguste Renoir），但也倾向于一种更多的表达主义者，，趋向于表达主义者，，它倾向情感和个人解释起着至关重要的作用。该资源使作品几乎具有诗意的质量，在这种情况下，自然元素和建筑物之间的相互作用在不需要单词的情况下创造了视觉叙事。
通过“一个废弃的农场”，瓦尔塔特不仅提供了被遗忘的景观的美丽，而且还邀请我们反思乡村世界的转变以及在他们的遗迹中产生共鸣的故事。从这个意义上讲，他的作品是关于现代性和损失，进步和回应曾经的更广泛对话的一部分。对于当代观众而言，这幅画提出了有关人与环境之间关系的问题，并提醒我们我们居住的空间的脆弱性以及短暂的美丽。
路易·瓦尔塔特（Louis Valtat）在整个职业生涯以及其他艺术家的作品中都可以看出，这些艺术家通过类似的方法来解决自然，而这幅画是其情感和技术维度的证明。当我们观察到在农场的残骸和蓝天之间生长的草时，曾经居住过这些空间的生命的光芒，现在提出了记忆的静止。
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