定制画作的复制意味着什么？

你能猜出哪幅是原作，哪幅是复制品吗？

如果你认为左边的画是原作，那你猜对了！

右边的画是一位画家的油画复制品。

复制画作的差异主要体现在经过的时间、使用的颜料类型、艺术家的技巧和所用的画布上。然而，购买画作复制品的顾客接受这些小差异，甚至有些人更喜欢复制品的鲜艳色彩而非原作！

在大型 艺术伪造品 之间很难区分原作和复制品，因为那里采用了特殊的技术来使画作看起来更古老。

让我们看看用于复制画作的一些方法：

印刷在画布上的画作复制

这种画作复制的市场正在增长，因为主要使用传统的画布，主要是棉布，使用大幅面打印机如 Epson. 在这个类别中有Giclee画布印刷，采用传统的染料或高耐久或“档案”颜料。此外，这个类别中还有经过美化的布印刷。技术很简单，首先在棉或合成画布上打印一幅画，等到油漆干后，艺术家在表面加上油画，使画作更加美观并增加质感。

印刷在大规模画布上的画作（Lienzografías）与Giclee印刷作品之间存在显著的差异，请查看下图：

左边的图像是用普通墨水打印的。右边的图像是用Giclee技术打印的。

在Giclee中，分辨率至关重要！任何计划用于艺术印刷的图像都必须至少为300 DPI，以与期望打印的实际大小相关联。

在印刷界中，DPI代表每英寸点数，指的是在特定的每平方英寸内实际打印的点数。

也就是说，高质量艺术印刷的外观在很大程度上取决于数字图像的质量及其分辨率，我们已经知道，这种分辨率的图像极为稀缺且难以获得。仅仅在谷歌上搜索是不够的。

印刷在纸张或海报上的画作复制

当使用胶印时，一幅图像分为四个称为CMYK的“颜色通道”。这意味着青色、品红色、黄色和黑色。

这些印刷品，也称为胶印，也受到源图像（分辨率）、所用打印机、墨水和纸张质量的影响。这里始终存在风险，源图像可能分辨率较低，因此最终产品也可能质量较低。尽管网上有许多 名画 ，实际上很少能找到足够分辨率的图像来制作值得的印刷品。做到这一点的唯一方法是使用专业扫描仪扫描这些作品。当然，通过这种画作复制技术，没有质感，因此“廉价绘画”的外观是复制品的一个特征。这不是任何希望获得高质量画作副本的人的道路。

胶印是最古老和最常用的印刷风格之一，自1870年代起就存在，但并不推荐用于获得高质量艺术作品的复制。

通常结果并不好，并让买家失望。在这里值得宣布，毫无讽刺之意：便宜的东西反而更贵！

经艺术家授权的油画复制

油画作的复制在视觉艺术中可追溯到16世纪，当时艺术学生抄写古老的导师的作品以学习绘画是一种普遍的做法。这个复制名作的过程使他们能够练习一种高超的绘画风格，同时发展自己的风格。这使得普通人能够拥有价值数千美元的油画复制品。莱昂纳多首先学习以他老师的风格绘画，然后再追求自己的风格，并仿效他老师的绘画风格。

通过复制一幅画，学生学习到艺术家的方法；他们的处理方式、颜色的混合和渐变。

在19世纪末，德加努力地复制他最喜欢的艺术家英格尔的名作。他也仔细地大规模复制了普桑的《萨宾妇女的强奸》，这一作品现在位于巴萨迪那的诺顿·西蒙博物馆。复制古代大师的著名艺术家的名单是不胜枚举的；兰西尔复制鲁本斯；约翰·辛格·萨金特复制维拉斯奎兹；亨利·范丁·拉图尔复制提香和维罗内塞，热里科复制卡拉瓦乔；瓦托复制提香，范代克复制丁托列托，马茨斯复制拉斐尔，仅举几例。

这一实践如此明显，以至于毕加索甚至让这句话名声在外：“优秀的艺术家抄袭，伟大的艺术家窃取。”

丝网印刷的画作复制

丝网印刷作为一种画作复制技术已经存在超过100年。这是一种已被安迪·沃霍尔、罗梅罗·布里托、莱罗伊·尼曼等艺术家以惊人的效果使用的媒介。但丝网印刷究竟是什么？丝网印刷一词源于“seri”，在拉丁语中表示“丝”，而“graphos”在古希腊语中表示“写作”。这个词是在上世纪初被创造，以区分其艺术用途与其最常见的商业目的。丝网印刷在许多方面都与我们熟悉。它用于从T恤的logo到海报的各种用途。

这一媒介的根源深植于历史中。它尤其在遥远的东方国家，中国和日本，被用作将模板应用于布料和屏幕的技术。丝网印刷与木版印刷相结合，这种技术最初在这些国家以类似目的出现。

幻想之夜，伊察克·塔凯

这两种技术在15世纪被欧洲艺术家和工匠所采纳，并进一步发展出广泛的装饰性和艺术应用。

在其最基本的层面，丝网印刷涉及用一层覆盖绢或类似材料。首先，将绢拉伸在一个铰接的框架上。然后，用胶带遮蔽图像窗口，并涂上一层清漆或胶水。任何剩下的裸露绢部分将成为设计，透过它按压墨水或其他颜料，如油漆，使用橡胶刮刀或画笔。这一简化的描述几乎无法充分展现这一媒介的技术灵活性和艺术多样性。

使用相纸的画作复制

好的相纸画作复制是在优质档案的无酸哑光纸上完成的。这是保护美术作品的最佳纸张，因为它是一种专门的耐用纸，用于画作复制和照片印刷。它具有光滑的表面、重纸（230克）、中性白色和哑光，旨在准确再现颜色，提供高对比度和高分辨率的输出。优先选择不含酸的纸张，因此它是拍摄和美术复制的完美选择。这种画作复制也受到纸张质量的影响。

如何识别画作复制的质量？

即使在以上这些类别中，复制画作的质量、价格、尺寸和色彩忠实度也存在很大差异。

在Kuadros，我们特别为一种寻求高质量油画复制的挑剔客户群提供服务。这些是以极高的技巧制作的画作复制，擅长复制的艺术家们努力尽可能接近原作者的意图。

为此，我们得到了来自塑料艺术学院的60多位教师的帮助。这些艺术家遍布世界各地，从委内瑞拉到海地，再到中国和日本。

油画复制市场谁掌握着主导权？

当今的画作大规模复制主要有两种学校，分别是使用欧洲艺术家和中国艺术家。使用欧洲艺术家进行复制的公司比使用中国画家的公司收取更高的费用。但这种令人震惊的价格差异是否合理呢？

这两种画作复制学校之间的质量差异是什么？

艺术家复制作品的质量并不通过他们的地理来源而标志。与很多具有可疑质量声誉的中国产品相反，中国的艺术复制品通常与欧洲艺术家的相同或更优秀。原因？中国艺术家在经验上领先于欧洲艺术家，因为中国的画作复制已有三十年的历史。

了解一点这个历史是有益的。1989年，香港一位名为黄江的企业家和艺术家在访问深圳时，决定将破败的达芬村转变为一个油画复制作坊。

通过租赁几座房屋和招募十个学徒，他创建了一个像工厂生产线那样运营的业务，有效地生产梵高、达芬奇和伦勃朗的作品，并将其销售到世界各地。到90年代末，姜的业务已经扩展到超过2000名员工。许多学徒最终分离，成立了自己的复制项目。

目前与Kuadros合作的多位艺术大师都来自黄江首批艺术家的团队。

但并不是所有的中国复制品都一样。如今，在像速卖通这样的中国门户网站上，可以购买到廉价的画作复制品。许多这些复制品的质量较低，尽管不知情的买家通常对此感到满意。

在中国仍然有专业的艺术家，他们的收费非常高，因为一幅60x90的画作的平均生产时间为2到3周。此外，还要加上干燥和国际运输的时间。

影响油画复制价格的因素是什么？

著名画作复制的价格由多个因素决定：

• 绘画的艺术家。 优秀且经验丰富的艺术家比新手或刚入门的艺术家收费更高
• 画作的尺寸。 在这里确实可以说，尺寸很重要。复制60x90的画与120x200的画是不同的，因为显然需要更多的布料、更多的颜料，更重要的是，时间。在许多情况下，复制画作的艺术家收取的费用更多是基于他们的时间而非材料
• 布料。 合成画布比棉花画布便宜，棉花画布又比亚麻画布便宜。
• 颜料。
• 画作中人物数量
• 细节水平和复杂性。

画作复制品有价值吗？

一般来说，艺术复制品与百万拍卖的原作相比，其价值较低。美术复制的作品不是像原作那样的投资。

另一方面，原作作品增值的风险也无法保证。当然，也存在艺术复制品的例外，特别是油画复制品。例如，如果班克西绘制了克林姆特的《吻》的复制品，那么这幅复制品将价值很高，因为它是由知名艺术家绘制的。但一般来说，艺术复制品的价值取决于买家愿意支付的价格。

因为大多数古代大师的复制品长久以来被低估，几乎没有记录其作者，所以今天它们更常以无名作品的形式出现。然而，我们努力去理解真正伟大的作品对年轻或后来的艺术家和学生的影响。

著名画作的复制品通常非常便宜。买一幅著名画作的复制品使您能够所属良好：英格兰最著名、最讲究的艺术收藏家查尔斯一世曾拥有大量复制品（总共近70幅），包括许多他已经拥有原作的画作的复制品。除了自己购买这些画作外，查尔斯还会收到宫廷成员的送礼品。

正如查尔斯王的例子所示，显然拥有一幅复制品的满足感并不在于其商业价值，而在于能够欣赏到艺术家想要在原作中传达的微妙之处。

在购买油画复制品之前的一些建议：

在画作复制行业，您真正得到的确实是您所支付的。如果您选择打印的复制品，请不要期望太高。

始终将复制品与原作进行比较，这样您就可以看到差异，并自行判断复制品的好坏。

几乎不可能以100%的准确度复制一幅油画。请不要被误导性声明所欺骗。

您还应检查供应商提供的保证。

要对等待复制品的时间保持现实。除非是印刷品，否则油画的绘制、仔细包装以防损坏以及运输到您的目的地都需要几周时间。买家通常收到所订购的画作的平均时间为6周，但在某些情况下，这个时间可以延长到8或10周。

关于Kuadros的著名油画复制

我们的博物馆质量复制品100%由具有多年油画复制经验的专业艺术家手工绘制。

所有绘画作品均直接来自工作室。我们不与中介合作，也没有画廊或展览室。

Kuadros画作的标志是质量与保证，因为每幅作品除了由专家艺术家绘制之外，还需经过负责质量控制的艺术大师的定期检查。

结果是为您打造的极其美丽的作品。

Kuadros，墙上著名的画作。