描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，于1912年遗赠了他的富豪曲目中的一颗珠宝，名为《露台上的Zorah》。这种油在尺寸52x60厘米的画布上，封装了充满活力的本质和革命性的精神，这些精神是法国老师的工作。观察油漆时，观看者立即被颜色和弯曲的形状爆炸所困扰，这些颜色和弯曲的形状引起了更被拘留的探索。
作品的标题指导我们专注于Zorah，这是女性人物，主导了中心的构图。佐拉（Zorah）大概是一个马格里布（Maghreb）的女人，被描绘成一个姿势，散发着宁静和je下的姿势，穿着传统的衣服，表现出丰富的色彩，也许指出了北非的纺织品对马蒂斯（Matisse）的迷恋，这种迷恋在旅途中深深地加深了旅行时的迷恋摩洛哥。 Zorah的衣服由强烈的红色和橙色色调组成，与深蓝色和露台和叶子的绿色形成鲜明对比，产生了在Matisse作品中象征性的色彩和谐。
“露台上的Zorah”的组成是Matisse平衡空间和形状使用能力的良好例子。露台以几何图案和直线表示，面对周围景观的柔软自然曲线。这种并置创造了一种视觉动态，其效果既放松又刺激。马蒂斯（Matisse）的观点几乎挑战了三维公约，更接近受伊斯兰艺术和日本人影响的平坦代表，这一目前对当时的艺术家产生了重大影响。
除了Matisse在这项工作中显示的颜色的技术技能和精通外，还不能忽略“ Zorah在露台上”的文化和象征意义。在这幅画中，马蒂斯不仅庆祝女性人物，而且还向与他不同的文化致敬，强调了他多样性的美丽和尊严。这种方法清楚地意识到了佐拉（Zorah）的尊严，以及马蒂斯（Matisse）重现了他的着装和环境细节的彻底性。
从历史上看，这幅画是在一个时代，马蒂斯强烈参与野蛮主义，这一运动试图释放他代表性的关系的颜色，导致了他的高峰。马蒂斯（Matisse）与安德烈·德兰（AndréDerain）和莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）等同时代人一起租用了色彩的使用，不仅用来代表现实，而且用来将艺术家的情感和直接感觉传递给观众。
可以作为整个整体的一部分，在露台上的“ Zorah”继续发展其明确的风格。同一时代的其他作品，例如“舞蹈”和“音乐”，分享了色彩和形式的简单性的大胆性，重申了他们对艺术对最纯粹和最重要的表达的承诺。
当考虑“露台上的Zorah”时，人们不仅欣赏了Fovism的杰作，而且还欣赏从未停止探索或创新的艺术家的窗户。马蒂斯（Matisse）在这幅画中邀请我们以新的强度看到世界，每种颜色和每种形式都是更深层次的含义。总而言之，“露台上的Zorah”是一部不仅可以美化观点的作品，而且丰富了精神，使我们想起了艺术超越文化和情感边界的力量。