描述
由克劳德·莫奈（Claude Monet）创建的油漆“ Zandam附近的风车”（1871年）不仅封装了荷兰景观的本质，而且封装了印象派发展的关键时刻。这件作品以唤起自然光的弥漫性亮度的调色板呈现，使观众能够进入荷兰一天的气氛，在那里，风磨坊作为时间流逝的沉默见证人以及男人与周围环境的互动的沉默见证人出现。
乍一看，作品的组成保持了天地之间的平衡。风车站在左侧，以其标志性的形状主导空间。莫奈（Monet）选择了一种增强其垂直性的视角，将其与地平线的柔软线条和周围的植被形成对比。形式和空间的这种使用产生了一种稳定感，同时邀请外观探索景观的深度。
莫奈展示的调色板是微妙而和谐的。构成田地的绿色音调反映了田野的新鲜感，而天空的蓝色和灰色的细微差别则是该地区变化的典型气候。云层中的白色和黄色触摸表明存在阳光，这是莫奈（Monet）作品中的重要元素，通常试图捕捉光对物体和周围气氛的影响。对光变化的关注对于远射主义作品的扩展至关重要，在这种情况下，颜色成为主要的表达介质。
与他们的某些作品不同，人类角色在“ Zandam附近的风车”中发挥了重要作用，没有观察到人类的人物。这使眼睛可以转向景观本身，从而强调了自然与传统荷兰建筑之间的关系。人物的缺乏强调了自然的伟大和永恒，以及农村环境与荷兰文化遗产之间的不可分解的联系。
从上下文中，这项工作正处于莫奈的探索时期。 1871年，他和其他艺术家正在经历新的绘画技术，这些技术因艺术的学术传统而破裂。印象派，莫奈被认为是创始父母之一的运动，试图捕捉短暂时刻的本质，而这幅画是这种方法的一个很好的例子。这不仅仅是磨坊的肖像，而是光，色彩和氛围的解释，可以引起观众的轰动。
结合同一时代的其他作品，“ Zandam附近的Windmill”与“ Argenteuil花园”或“ La Goe de Saint-Lazare”等作品进行了对话。在这些绘画中，莫奈（Monet）对光的影响和自然的充满活力的表现的兴趣通过松散的笔触和大胆的颜色使用表现出来。
总之，“ Zandam附近的风车”是一部超越景观的作品，除了象征着艺术史上的转折点外，还成为对颜色和光线的亲密探索。莫奈（Monet）邀请我们通过其特殊的镜头看世界，那里的平凡变成崇高，大自然是一个迷人的视觉叙事的主角。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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