描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1864年的“ Fontainebleau森林中的伍德伯勒”（Woodbearers学术主义赞成对自然的更直接和更感官的解释。绘画的组成既是对自然环境之美的致敬，又是对人与环境之间关系的冥想。
莫奈（Monet）组织了场景，以便他通过树木和人物的性格邀请观众邀请观众。在作品的底部，一组木刻的人物散发出一种努力和与地球联系的气氛。他们的动作是动态的，瞬间捕获，反映了周围环境的日常工作和活力。每个人物都深入融合在景观中，几乎是其中的一部分，这突显了人类作品与自然世界密不可分的观念。
莫奈在这项工作中使用的调色板对于使用颜色而言是显着的。深色和棕色的绿色占主导地位，它们与较轻的音调交织在一起，这些音调通过叶冠层模仿光线滤波。这种色彩选择不仅提供了深度和质地的感觉，而且还为环境增添了宁静的细微差别，唤起了森林中空气的新鲜感。用精通处理的光似乎扮演着基本的角色，丰富了阴影并突出了人物的轮廓，从而产生了充满活力和活泼的构图。
另外，笔触的布局松散而充满活力，表征了莫奈的毫无疑问的风格。它的应用技术通常可以预见印象派作为一种运动的发展，使观众可以从远处欣赏工作，从而提供视觉体验，随着一个人接近或移开而变化。笔触似乎在画布上振动，这表明光线通过叶子和微风淹没了森林的微风。
这项工作刻在景观绘画的更广泛的背景下，莫奈及其同时代人不仅探索视觉表现形式，还致力于探索这些自然空间的情感含义。在这次搜索中，Fontainebleau森林成为捕捉法国景观本质的实验室，这是莫奈（Monet）作品中的反复出现的主题，后来将在诸如水上和Ruan大教堂之类的串联探索中探索。
“ Fontainebleau森林中的伍德伯勒人”是一部对人与环境之间互连的反思的作品，质疑每个人在自然界广阔的挂毯中所占的位置。在这篇文章中，我们可以辨别改变光，即时和实验艺术的第一个迹象。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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