描述
在1918年的“肘部支持的女人”的作品中，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）为我们提供了对她职业生涯中大部分女性世界的亲密而沉思的愿景。这幅画是艺术家一生的尽头，当时他的风格经历了显着的演变，结合了一种更松散的技术和充满活力的色彩，为他们的作品带来了美好的生命。在这篇文章中，雷诺阿（Renoir）描绘了一个斜视的女人，她的思想陷入困境，这不仅揭示了她的技术掌握，而且还揭示了她通过绘画表达人类本质的能力。
作品的核心人物是一个依靠她身边的女人，以轻松自然的方式摆姿势。他的面部表情表明了重要的内省，观众几乎可以感觉到他的思想流动。雷诺阿（Renoir）以对女性形象的女性气质和美丽而闻名，他将这个女人呈现为宁静和沉思的象征。您的身体线条与背景和谐地集成在一起，从而形成了流体的视觉连接。柔软而失业的背景的使用更加突出了女性形象，将所有注意力都引向它。
至于调色板，雷诺阿使用温暖和发光的色调，反映出精致而诗意的形式的光。粉红色和黄色统治着人物与背景最黑暗的音调形成鲜明对比，产生了温暖和亲密的感觉。这种色彩选择不仅为作品贡献了美学品质，还唤起了梦和怀旧的氛围。松散和流体笔触的技术，即更新的最后阶段的特征，赋予了对绘画表面的运动和活力，几乎好像人物还活着和呼吸。
重要的是要提及“肘部支持的女人”是雷诺阿的印象派风格的最具代表性的例子之一，这种方法是基于捕获光和色彩来传递情感的方法，而不是严格的表现现实。在整个职业生涯中，雷诺阿致力于以各种形式探索美丽，这项工作也不例外。与他们以前在充满活力的社会环境中经常呈现多个数字的作品不同，这幅画的重点是女性的个性，强调了女性存在的脆弱性和力量。
雷诺阿（Renoir）已经在其他作品中探索了女性人物的主题，例如“赛艇运动员的午餐”和“舞蹈中的舞蹈舞者”（Dance in Moulin de la la Galette），在那里人群表达了社区和喜悦的感觉。但是，在“肘部支持的女人”中，这种方法更加个人化和私密，使观众可以与人物的情感联系。这项工作的孤独和内省可以解释为艺术家自己生活的反映，他在过去几年中遇到了许多困难。
最后，“肘部支持的女人”是皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）艺术遗产的证词，以及她通过绘画捕捉短暂和情感的能力。雷诺阿（Renoir）在他的一生中，不仅担心形式和颜色，而且担心人类经验的深度，这项工作是这种愿景的绝妙表现。因此，它邀请我们反思妇女的作用以及其内部世界的复杂性，使虽然短暂地揭示了人类持久的美感，使其不朽。
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