描述
Claude Monet于1873年绘制的Claude Monet的作品“ Silvestares - 近乎乌尔奇特（Argienteuil）（野生罂粟花 - 近乎阿根廷人）的作品，被竖立为画家在色彩和光线领域中精通的充满活力的证词，以及与自然的深厚联系。这座画布是他职业生涯中关键时期的一部分，位于阿根廷附近的安静的法国乡村，莫奈经常光顾，他发现了无穷无尽的灵感。
作品的组成既简单又迷人。莫奈（Monet）使用一种邀请观众成为环境参与者而不是仅仅观察者的观点。野生罂粟领域的巨大扩展显示在前景中，从而产生了亲密和丰满的感觉。红花的重复起到了视觉焦点，引起了人们的注意，突出了春天的短暂和充满活力的性质。这种颜色的使用是象征着印象派风格的象征，其中光和颜色的捕获变成了当下情感氛围的表达。
工作中可见的角色，一个女人和孩子，都位于中央部分，略微位于右侧。这位女性身材身着白色连衣裙，与罂粟的浓厚发红形成对比，在田野中前进，象征着与自然的联系和时间的流逝。这个孩子几乎就像代表母亲的女性的延伸一样，给场景带来了嬉戏的活力，从而增强了生活和连续性的观念。这个人类的细节增加了一个微妙的叙述，这表明与景观的融洽关系超越了简单的观察。在这里，大自然和人类与和谐共存。
在这项工作中使用光是值得一提的另一个方面。莫奈（Monet）使用松散而快速的笔触，捕获了在花朵中反射的阳光，并产生了一个使场景深度的阴影游戏。天空以浅蓝色的细微淡淡的白色云层绘制，感觉空灵且宽敞，与陆地地形形成鲜明对比，而陆地似乎被罂粟花振动。这种对比加剧了这种感觉，即这是一个短暂的时刻，虽然是短暂的，但有着美丽的记录。
莫奈是先驱的“印象派”技术是为了唤起视觉感觉而不是执行精确的表示。这项工作是一个明显的例子，在直接观察，自然光和纯色的使用中收集了集中式理想，从而赋予绘画寿命。莫奈（Monet）有能力将每天转变为崇高的能力，它利用这些印象派的专有人物展现了一个平静的时刻，充满了生命和色彩。
“野生 - 森林 - 阿根廷人”不仅是法国乡村的田园诗般的代表，而且对人与自然环境之间的关系有所反映。克劳德·莫奈（Claude Monet）通过他的技术掌握和艺术的敏感性，邀请我们考虑自然的美丽及其瞬间，同时使我们想起了生存的简单性和纯洁性。这是一项超过一个世纪的创作的作品，它继续引起超越时间的情感力量的共鸣，这是莫奈对光，色彩和生命本身的热情的不可磨灭的足迹。
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