描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“克莱玛蒂·布兰卡（ClemátideBlanca）”的作品是1887年创作的，是艺术家在印象派运动中对自然及其发展的崇高例子。莫奈（Monet）率先捕捉了他作品中的浅色和色彩，在这幅画中呈现了微妙而抒情的表现，这是对果皮花朵的精致而抒情的表现，这是其美丽和微妙的赞赏。在“白色clemátide”中，该作品的特征是与所代表的物体亲密和亲密关系，这使观众将自己沉浸在一个感官世界中，大自然在其所有辉煌中散发出来。
这幅画中脱颖而出的第一个方面是其调色板。莫奈（Monet）选择柔和的发光色调，特别是白色和绿色的明亮细微差别。 Clemátide的名字已经表明了它的优雅性，它以其所有的辉煌表现出来，白花几乎柔软地展开，与周围环绕它们的叶子浓郁的绿色形成对比。这种颜色的使用不仅突出了花朵本身的美丽，而且还暗示了与环境的和谐，封装了自然生命的本质。花瓣的美味通过松散而快速的笔触唤起，这种技术占主导地位，提供了一种运动和流动性，似乎吸引了光向朝向工作中心的光。
充满意义和细节的构图提出了一种几乎抽象的方法，其中花朵和叶子的轮廓在视觉舞蹈中交织在一起。尽管工作中没有人物，但花的存在足以赋予隐性的生活和与自然的联系。这种选择避免人类角色的选择强调了莫奈对自然世界的迷恋，将植物群的优先级优先于人物，这在他的许多作品中都存在。因此，Clemátide成为绘画的沉默主角，这是莫奈经常探索的短暂美的象征。
“白色clemátide”的一个有趣的方面是，这项工作反映了莫奈向自然表现形式中越来越多的印象派方法的过渡。在1880年代末，莫奈正在发展，并正在寻找解释视觉现实的新方法，而将学术精确置于更个人和主观的视野。这在这里很明显，因为这些表格没有被严格概述，而是通过颜色和光相互作用提出的。
莫奈（Monet）对他的个人生活中的大自然有着深切的欣赏，在吉维尼（Giverny）培养了自己的花园，那里的各种植物繁荣起来，包括发麻。这种个人联系不仅提供了灵感，而且还强调了艺术家与周围环境的内在关系。因此，这项工作中提出的clemátide不仅仅是一个简单的研究对象。这反映了莫奈内部谈论时间和空间，增长和美丽。
总而言之，“ClemátideBlanca”是莫奈掌握自然本质的精通的证词。没有人物，这项工作永远不会感到空虚。它充满了生命和光明。莫奈（Monet）凭借他柔软的调色板和直观的作品，不仅提供了克莱玛替斯（Clemátides）的美丽，而且还邀请我们反思艺术与自然环境之间的互动，这是他的作品中的中心主题，以及整体运动的动作印象派主义者。这张照片成为一座桥，将观众与短暂的美丽时刻联系起来，这一发现随着时间的流逝而引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。