描述
弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）的作品“将要死什么？ - 1799年”，这是一个明确的例子，说明了艺术家在整个职业生涯中都具有深刻的内省和批判性思维。在这幅画中，戈雅通过代表一个似乎处于强烈反思的男人的代表来捕捉了生存的时刻。这种生命和死亡的方法，在他的工作中反复出现的问题，转化为一个阴郁而深刻的视觉，邀请观众质疑人类命运的必然性。
作品的构成因其简单性而引人注目，同时也是其情感深度。以个人资料为中心的那个人正在考虑在他面前延伸的景观，自然空间似乎是未知的隐喻。空白空间的这种使用产生了一种隔离和脆弱性的感觉，从而增强了当时的存在载荷。戈雅（Goya）技巧使用人物与环境之间的对比，引导观众的注意力向人的面孔，这反映了人们的关注和好奇心的混合，这是人类状况的象征。
这项工作中的颜色是微妙而细微的，主要是深色的色调，引起了内省和忧郁的氛围。通常，调色板由阴影和昏暗的灯光组成，这些灯光在创造充满情感张力的环境中起着基本作用。 Goya以其将颜色用作情感工具的能力而闻名，它不仅使作品代表了片刻，而且可以传达灵魂的状态，这是当时关注的回声。
虽然“什么会死？”它反映了戈雅的哲学利益，也可以将其视为对以政治和社会癫痫发作为标志的时期关注的答案。目睹了西班牙社会发生巨大变化的戈雅（Goya）利用他的艺术作为探索和质疑存在的手段。这幅画虽然在其“异想天开”系列中不如其他人所著，但它揭示了其对道德和人类生活的批判性分析的承诺。
在他作品的更广泛的背景下，这件作品与18世纪末期和19世纪初的其他绘画保持一致，戈雅探索了崇高和怪诞之间的二元性。但是，“什么会死？”与更大的叙事复杂性作品相比，它几乎极简的方法来区别。缺乏多个图形或观赏细节，可以使中心信息更清楚地引起共鸣。
在他的整个职业生涯中，戈雅继续通过他的风格进化来探索人类状况的问题，从罗科科（Rococó）到浪漫主义，展示了一种多功能性，它将其作为当代艺术的前代之一。 “什么会死？”这就像它在单一图片中融合个人和普遍关注的能力的证词，不仅为观众提供了视觉喜悦，而且还为反思人类生存的伟大主题提供了邀请。从这个意义上讲，这项工作变成了一面反映人类本身的阴影以及在不确定世界中不懈地寻找意义的闪光的镜子。
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