描述
约翰·马林（John Marin）的“韦尔肯（Wehawken）”序列绘画是他最令人回味的作品之一，充满活力的体现和能量既是他的个人风格和他参与的现代主义运动。马林（Marin）以其创新的方法和将城市景观与自然元素融为一体的能力而闻名。
在观察“ Wehawken序列”时，我们发现了新泽西州Weehawken Horizon的抽象且充满活力的表示。该构图位于充当中央轴的河流上，在两个边缘之间建立了视觉连接，并允许自然和城市化之间的能量流。油漆中的形状是流体的，几乎是液体。这位艺术家设法捕捉了水的锻造性以及他反射和扭曲他周围的光线和颜色的方式。这种效果在蓝色和绿色的色调与och和黄色混合在一起的方式上尤其值得注意，从而产生了一个丰富而多样的调色板，几乎感觉像是在真实景观中的耳语。
马林（Marin）曾经使用一种将水彩和油混合在一起的技术，该技术允许融合质地，并提供了几乎充满活力的感觉，使工作使我们的眼睛期待着。充满活力和手势的笔触不仅定义了形式，而且还会传达出即时性和情感的印象，这表明艺术家深深地沉浸在他创建它的那一刻的经验中。这项技术也是马林作品的特征，这通常是诉诸于自由使用材料来表达他所看到的本质，而不是以字面形式成为囚犯。
“韦肯序列”的最著名特征之一是他缺乏人物，与他的许多当代爱德华·霍珀（Edward Hopper）形成鲜明对比，后者的孤独感是一个反复出现的主题。马林（Marin）不是个人，而是选择了这个地方的精神存在，它的振动和能量，这是更亲密和令人回味的。这种选择似乎传达了这样的观念，即环境本身可以成为一种充满运动和活力的生活方式，即使在没有人物的情况下也是如此。
约翰·马林（John Marin）是美国绘画现代主义发展的先驱。他的工作虽然深深地植根于景观的代表，但也试图超越仅仅代表。 “ Wehawken sequence”是该搜索的一个完美例子，艺术家以创新的外观超越了视觉效果。这将其置于当时类似作品的背景下，形式和颜色的探索以及抽象表现主义的影响，与其他艺术家建立对话，他们也在探索新的观察方式和代表世界。
总之，“韦肯序列”不仅是美国风景，而且是马林对自然和现代性的热爱的证词。通过他的技术和视野，他使观众不仅观察了场景，而且感觉到了这个地方的振动，将身体与情感融合在一起，在他的美学和本质上引起共鸣的作品中。约翰·马林（John Marin）邀请我们超越自己所看到的东西，向我们所居住的环境提供的经验。
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