描述
Egon Schiele于1913年进行的“ Waerndorfer小姐的肖像”作品代表了奥地利表现主义的最独特的表现之一，Schiele帮助定义了这一运动，这是其对人类情感性和代表性的强烈探索所表现的。身体和人物。在这张肖像中，中心人物是Waerndorfer小姐，她与艺术家有着牢固的联系，并且是她的缪斯女神之一。
在这项工作中使用该行的使用值得一提，因为Schiele痕迹急性和标记的轮廓使该人物几乎具有骨骼特征。这个大纲似乎简化了，实际上传达了深厚的情感复杂性。该模型的姿势略微倾向于侧面，并具有强烈而穿透力的外观，唤起了脆弱和力量的感觉，这反映了Schiele作品中的核心方面：人类情感的双重性。
颜色是该组合中的另一个关键方面。所使用的调色板主要是温暖的，肤色可以解释为对人类的庆祝，但也与最黑色的色彩和最平坦的资金形成鲜明对比，从而产生了一种不安的氛围。这种色彩的选择支持了肖像的心理解释，其中该人物的软肉与严肃的背景形成了鲜明的对比，这表明对联系的渴望与存在固有的孤独感之间的内部斗争。
Schiele在整个职业生涯中，其特征是在他的工作中公开解决性别。在“ Waerndorfer小姐”肖像中，女性身体的代表不仅是一项审美研究，而且在20世纪初开始质疑传统性别和性别观念的情况下，对女性欲望和身份的反映反映性欲。模型穿着的方式，带有黑色上衣，突出显示其身材，可以解释为当时框架内的授权陈述。
Waerndorfer小姐的名字是与Schiele紧密的个人关系的代名词，他成为钦佩和心理复杂性的象征。他的表情似乎在内省和躁动之间振荡，不仅邀请观众看到观众，而且邀请了艺术家在他的缪斯女神中的看法。
在上下文层面上，“ Waerndorfer小姐肖像”是Schiele围绕他的女性模型创建的一系列肖像的一部分，在该肖像中，每件作品都表明了一个独特的搜索，以了解刻画人的心理。通常，绘画技术揭示了艺术家的内部折磨，从而使他对肖像的探索既有挑战又亲密。
这幅画不仅是Schiele风格和技术的特殊例子，而且还可以作为过渡时代的历史文件。通过他的个人和独特的愿景，艺术家邀请观众面对自己对身份，脆弱性和亲密关系的看法。最终，“ Waerndorfer小姐的肖像”不仅是对这个主题的检查，而且是反映刷子情感深度的镜子。
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