描述
Paul Gauguin于1879年绘制的“ Las Huertas de vaugirard”作品揭示了对巴黎附近农村生活的代表的令人着迷的承诺,这个问题在当时和艺术家本人的进化中引起了共鸣。在这张图片中,高加(Gauguin)以充满活力的调色板捕捉了农业景观的本质,并捕捉了对人与自然之间关系的冥想的构图方法。
油漆显示了一个雕刻的田野,并散布着唤起农业工作的道路。在这项工作中使用颜色是显着的。绿色和棕色的色调占主导地位,象征着地球的生育能力,而阴影则巧妙地用于为场景增添深度。 Light扮演着基本的角色,阐明了景观的某些元素,并为构图带来了新鲜感。这种光度突出了充满活力的植物寿命,并暗示了人类在环境中的默契。
在“ Las Huertas de vaugirard”的背景下,巴黎工业上升的房屋和烟囱的景象与农村景观的宁静形成鲜明对比。这种并置对现代性与田园之间的紧张关系产生了反思,这是19世纪后期艺术中反复出现的主题。高加因捕捉花园的简单性和美丽时,还评论了自然空间的即将转变而有利于城市发展。
至于人的身材,在画中,有一些与环境融合在一起的轮廓,可能代表农民在日常活动中。这些数字是模糊的,几乎是抽象的,这使观众可以专注于景观本身,这是环境的证词。人类人物的这种微妙的包容技术是高加因的特征,在他的职业生涯中,在更象征性和叙事意义上产生了对人类的兴趣。
仪表在这项工作中的风格通常与印象派运动有关,尽管它的象征性方面及其大胆地将色彩冒险朝向新方向。正如克劳德·莫奈(Claude Monet)的发光方法一样,其他当代艺术家的影响很明显,但是通过加林的私人镜头对现实的解释是使他的作品具有独特的真实性的原因。
在高加因的艺术发展的背景下,“ Vouirard果园”可以看作是其未来象征意义和在更复杂的作品中使用色彩的前体。通过这幅画,艺术家不仅记录了景观,而且还刻有男人和周围环境之间的联系时刻,尽管很简单,但这种联系已成为他随后作品的核心主题。
这篇文章的相关性超出了其对景观的代表。这是一个回应,当时社会和技术变革开始重新配置日常生活的结构,这使人们想起了美的范围,在不可避免的现代行进之前,它消失了乡村的简单性和宁静。简而言之,“ Vougirard Orchards”的光和生命的证词是通过仪表的特色掌握的。
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