描述
Egon Schiele的作品“ Vortadt -1914”是一个非凡的例子，是艺术家在变革和不稳定的背景下代表他时代的欧洲时代的独特愿景。这项工作在第一次世界大战之前就绘画，既反映了郊区生活的隐私，又反映了令人不安的期待和躁动的氛围。
希尔（Schiele）以表现主义的态度和揭开人类心理学的能力而闻名，他在“ Vortadt -1914”中使用了一种清醒的调色板，它以棕色，灰色和绿色的色调播放。这些颜色不仅会产生一种忧郁感，而且还引起了冬季的景观，似乎在日常生活和不确定的未来之间陷入了困境。这项作品通过其色调的选择提出了一种情感剥夺，吸引观众不仅可以瞥见身体环境，而且还可以在关键时期内的内在状态。
油漆的组成是由对角线配置的，与对我们的强度相比，暗示运动和动作的对角线。尽管没有明确描绘的人物，但在唤起无人居住的环境中安排的建筑物的存在为工作增加了令人不安的维度。从隐喻的意义上讲，这些建筑物似乎正在观察到一个即将崩溃的社会，这一想法与Schiele对人类及其脆弱性的凝视产生了共鸣。
形式的不成比例和扭曲是Schiele的其他作品中也发现的特征，在Schiele的其他作品中，其方法受现代艺术传统的影响与对主体的深刻同情。这幅画可以从其肖像方面看，其中还可以通过一种激进的美学来捕捉其模型的本质，该美学试图超越肤浅。在“ Vortadt -1914”中，缺乏人物的人物突出了一个景观的荒凉，这种景观可能像危机中的灵魂一样空虚。
在表现主义的传统中，希尔（Schiele）对当时的社会和情感世界的代表进行了实验，反映了现代表面下的痛苦和疏远。这项工作可以唤起战争的遗产和城市环境的转变，这是许多同时代人的反复出现的主题。看着他作品中经常出现的孤独人物，观众可以想象可能居住在这个看似荒凉的空间的隐藏故事。
“ Vortadt -1914”它不仅是一个地方和时间的视觉表示，而且还是对人类状态的冥想，陷入了变化的漩涡中。这样，席列的工作不仅在他的表现主义美学方面仍然具有重要意义，而且还因为他有能力谈论人类反对不安全感和社会的根本性转变的能力。 Schiele的穿透外观和独特的技术巩固了他们在艺术史上的地位，邀请观众与他们的环境和自己的内在存在进行沉默但深刻的对话。
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