描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）撰写的“ Viv（纽约） - 1915年”的绘画是在艺术背景下插入的，其中人物，城市生活和当下的捕获是主角。亨利（Henri）是该运动的领导人之一，被称为阿什坎学校（Ashcan School），致力于代表日常生活，尤其是工作和边缘化阶级的生活，并捕捉到20世纪前几十年的城市本质。这项特定于1915年的作品是其风格的非凡例子。
在画布上，观察到一个年轻女子在亲密和个人的环境中摆姿势。该图的重点是组成，唤起了身体和心理的存在，与观众建立了直接的联系。使用非常定义的柔软和轮廓突出了面部的特征，这表现出了安静，几乎沉思的表达。通过模型的外观和姿势，可以感知到一个引起反思的个人故事。
“ viv”中的颜色特别重要。亨利（Henri）选择了结合温暖和冷色调的调色板，从而引起了直接和真实性的感觉。这位年轻女子皮肤的细微差别以及在后台占主导地位的音调表明，虽然尚未明确定义，但似乎被纽约城市生活的喧嚣所淹没。光和阴影之间的相互作用对于给图形的音量和深度至关重要，从而产生了亨利工作特征的三维效应。
在这项工作中，散落和富有表现力的笔触的技术是Ashcan学校艺术家的独特印章。这种应用油漆的方式可以在画布表面感知动态。反过来，垂直格式的选择突出了人的身材，迫使观众专注于它并考虑其存在。
罗伯特·亨利（Robert Henri）在整个职业生涯中都受到了他那个时代的社会和文化转变的深刻影响，“ viv”可以看作是对这一现实的反映。通过他的作品，亨利声称艺术家有权代表自己的生活，而没有理想化或过滤。在这项工作中，实现了人物的亲密关系与城市环境的纪念碑之间的平衡，这反映了现代体验的复杂性。
从这个意义上说，“ Vivo（纽约）-1915”不仅因其技术和构图而脱颖而出，而且还因为它唤起特定时间和地点的本质的能力。亨利（Henri）通过他的肖像，邀请我们对身份，现代性和城市生活进行视觉探索。通过“ Vivo”的凝视，观众被运送到纽约，其中艺术和日常生活与众不同，这使亨利对他当代人的真实和情感表达的承诺证实了。
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