描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1881年制作的“ vetheuil的视图”是一部封装印象派美学的本质的作品，其中光和颜色交织在一起以捕捉瞬间的瞬时。莫奈（Monet）是探索色彩和光的印象派和先驱的中心人物，在这项工作中为我们提供了对位于塞纳河海岸的Vetheuil人的亲密观察。这种景观已经是艺术家已经熟悉的，在他的刷子下变成了一种既展现自然美景和每天宁静的场景。
该组成本质上是水平的，其宽阔的地平线沿画布延伸。织物由动态的天空划分，其阴影在较轻的背景上从淡蓝色到灰色云，模仿了通过大气中过滤的自然光的效果。所使用的颜色范围是莫奈的特征。他以色调的微妙之处感到高兴，黄色，蓝色和绿色的amalgaman在那里产生了新鲜感和活力的感觉。典型的风格的宽松和手势笔触的使用提供了充满活力的质地，可唤起水和水波的运动。
在前景中，我们发现一条绿色的条形看起来野生，给人以郁郁葱葱的田野的印象。塞纳河蛇被景观通过景观反射在水中，以几乎绘画生命的方式捕捉光。沿着水散布的白色和蓝色的光接触时，触摸表面时会发出阳光的感觉，这是莫奈技术的独特特征，突出了其对光对不同表面的影响的兴趣。
尽管该构图充满了宁静的气氛，但绘画中没有直接人物并不意味着缺乏生命。在本系列的其他作品中，莫奈经常包括日常生活的要素，即使人们没有被可视化，绘画也会传播居住环境的存在。在人民远处轻轻上升的房屋增加了一种社区感，将观众与兽医及其景观的历史联系起来。
有趣的是，考虑到这张照片是在莫奈受到自己经历深深影响的时期创建的。这位艺术家与Vetheuil的关系是个人的，因为他在那里住了几年。这使他能够以其他艺术家可以复制的方式与光，电台和景观变化建立固有的联系。 Vetheuil的动机的选择将在他的职业生涯中引起共鸣，因为他经常回到这个地方，在不同的气候和光线条件下产生各种解释。
“关于vetheuil的观点”不仅是莫奈重新发明景观能力的出色样本，而且还充当了时间和居住的地方的视觉文档。光，颜色和形状的融合不仅建立了与自然的对话，还邀请观众进行悠闲的沉思，在那里您几乎可以听取塞纳水的杂音，并感受到抚摸着田野的微风。在这幅画中，莫奈（Monet）设法捕捉了景观的诗歌，同时又展示了他对包围他的世界的看法。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。