描述
拉斐尔（Rafael）在1520年绘制的“十字架的视觉”作品是意大利文艺复兴时期著名老师的最新作品之一，并以其绘画深度和强大的象征意义而脱颖而出。这项作品封装了一种精神和视觉叙事，反映了拉斐尔的技术精通以及他注入绘画先验感觉的能力。
在观察构图时，场景提出了一个垂直度，该垂直度最终在散布在工作中心的十字架上，几乎就像表达所有周围元素的轴一样。拉斐尔（Rafael）以其特色的空间和人物的特色，将圣佩德罗（San Pedro）和圣巴勃罗（San Pablo）放在侧面，他们似乎得到了从十字架中散发出的神圣启示。这两个角色是代表原始教会的代表，穿着精致的衣服，暗示着他们的地位和在基督教信仰传播中的作用。他的数字的亲密关系不仅表明了他的历史相关性，还表明了他们共享的精神纽带。
“十字架视觉”中的颜色处理值得特别提及。拉斐尔（Rafael）使用了一个丰富而微妙的调色板，金色的灯光与使徒的衣服和环境的最黑色的色调形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅给出了视觉层次结构的感觉 - 十字的光芒是构图的中心元素 - 而且还邀请观众反思绘画中存在的精神含义。 Fader和Combine的颜色的方式表明了几乎空灵的气氛，将观众带到了沉思状态。
这项工作不仅使人庄重，而且还涵盖了角色反应中的情感紧张感。圣佩德罗的表达令人惊讶和崇敬，而圣巴勃罗似乎处于深刻的反思状态。人物及其周围环境之间的这种互动创造了一次视觉对话，超越了仅观察行为，将观众带到了几乎精神上的体验。
要考虑的一个方面是创建这项工作的历史和文化背景。拉斐尔（Rafael）陷入了意大利伟大的艺术和神学泡腾时期，就在他去世之前。他的工作不仅反映了他的技术能力，而且还反映了由于文艺复兴时期和柜台改革的影响不断增长，因此神的代表开始获得新的维度，该方面试图重申天主教信仰面对提出新教改革的挑战。
尽管“十字架的视觉”并不像拉斐尔的其他杰作一样众所周知，但它代表了其最深的兴趣及其作为艺术家在去年的演变的综合。就像其他当代作品一样。
我们被融入“十字架视野”的深度和光线之中，提醒我们，艺术而不是简单地反映现实，是一种探索神和人类的手段，捕捉了时刻，尽管他们的年龄，但他们仍然同时发生。这项工作邀请我们与先验的联系，考虑到将每个角色团结在一起的命运，然后又将其作为观众。因此，拉斐尔的愿景在庞大的艺术历史上成为持久的光明，证明了他的天才以及他与信仰和救赎问题的坚定联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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