描述
胡安·格里斯（Juan Gris）的作品“小提琴和水晶”（1918年）被竖立为立体主义风格的一个令人着迷的例子，尽管它在二十世纪的前几十年中被合并了，但西班牙艺术家的手中达到了精致的优雅。这超越了形式的分解。胡安·格里斯（Juan Gris）是合成立体主义的最伟大的指数之一，该方面的特征是装饰元素和鲜艳的色彩以及形式的简化。在这幅画中，在格雷完全沉浸在其特征风格的时候执行，艺术家设法通过严格组织的几何结构合并了音乐内容和物体的本质。
“小提琴和玻璃”的组成因其复杂的重叠和碎片形式而引人注目，同时似乎流动并建立了对话。小提琴，玻璃和其他抽象形式，暗示表中占主导地位。小提琴是在集中呈现的，尽管其特征是通过环境转化并与环境相结合的方式的，这反映了立体主义的观点，即使对象与空间之间的边界模糊。另一方面，晶体是通过艺术家使用的透明胶片和发光暗示的，这是一种为作品增添复杂性和发光度的资源。这些元素之间的相互作用不仅显示了画家在使用形式方面的精通，而且还暗示了视觉小夜曲，其中音乐通过颜色和结构成为可见性。
颜色在灰色为我们提供的视觉叙述中起着至关重要的作用。调色板主要由温暖和冷的色调组成，黄色，och，蓝色和绿色与微妙的结合。这些颜色是并列和交织在一起的，因此它们唤起了围绕场景的柔和光的温暖，同时为整体提供了深度和节奏。这种色彩和谐不仅指导观众的目光，而且有助于绘画散发出的旋律氛围，这表明视觉与声音之间存在亲密关系。
通过这项工作，胡安·格里斯（Juan Gris）使用如此拥有的拼贴技术探索了有形和空灵之间的关系。尽管没有观察到与其他材料论文的字面拼贴画，但拼贴精神以破坏代表的常规结构并将其重新组合成一致整体的方式表现出来。消除深度和急性角度的创造揭示了一种独特的视角，违反了传统的视觉体验。其他立体主义艺术家的影响以及与他那个时代的巴黎流行文化的互动可以在这项工作中感觉到，尽管格雷总是保持着独特的声音，使他与同时代人不同。
从技术和概念的角度来看，“小提琴和玻璃”通过Juan Gris的个人视角表达了立体主义的本质。该作品不仅因为其视觉复杂性而脱颖而出，而且还因为其唤起超越对象表示的感觉的能力。在乐器的现实与其零散的代表之间寻求平衡，这使这幅画成为精湛的作品，引起人们对艺术本质的沉思和反思。在立体主义成熟的时候，格雷重申了其对这一当前的承诺，刻在代表和抽象之间的永久对话中，在现代艺术的万神殿上留下了印记。
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