描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“海上远景”的作品是1882年创建的，是法国老师的印象派方法的重要证词，法国老师以捕捉景观中的光和氛围而闻名。这幅画与许多其他来自莫奈的其他人一样，反映了其对视觉感知变化的兴趣，这是印象派运动的定义特征，在19世纪有助于彻底改变艺术。
在“海上的视图”中，莫奈专注于海洋，这不仅成为主要主题，而且在光，水面和天空探索的环境中。该构图以蓝色和绿色的大面积为主导，这代表了由太阳照亮的天空下的海洋广阔。调色板的这种使用引起了一种宁静的感觉，同时又引起了运动的感觉。海洋的软波是通过动态笔触提出的，该动态笔触捕获了水的秋千和反射在其表面上的光的振动。莫奈（Monet）展示了一个令人印象深刻的宽松和快速笔触技术的领域，这是印象派的象征，这使得工作能够传递当下的本质和自然的直觉。
这项工作的一个值得注意的方面是莫奈（Monet）暗示远处存在海岸的方式，这表明其熟练地使用了视角。地平线线微妙但很明显，将天空和大海连接起来，而天空的处理（海绵状和电云）似乎以几乎明显的能量振动。构图中没有人类的人物，这将自然及其威严置于前景，从而使观众完全沉浸在景观中。缺乏人物可以解释为邀请人们冥想自然环境的巨大，以及人类与他的关系。
莫奈（Monet）在这项工作中经常使用颜色划分的技术，从一定距离看到时，可以在视觉上组合不同音调的小触感。可以在绿色和蓝色在海中施加的方式观察到这种效果，从而传递似乎随光而变化的运动和反射。无忧无虑的风格和“海景”中大海几乎是空灵的代表，可以预测随后在更具巨大作品（例如其著名的一系列水上生命）中对莫奈的探索。
从1880年到1890年的时期对莫奈（Monet）来说是基础，他在那里经历并扩大了印象派的局限性，重点是捕捉时刻和光的瞬变。 “关于海洋的视图”体现了许多理想，成为其艺术搜索的重要例子。尽管它不是莫奈最著名的作品之一，但其微妙的美丽和精湛的技术却牢固地位于印象派艺术的典范中，引起了与所有作品相同的活力的共鸣。
总而言之，“在海上看到”是一幅画，引起人们的思考，反映了莫奈的精通，以超越简单景观的敏感性来解释自然。从本质上讲，这项工作重申了印象派的力量，不仅捕捉了世界的外观，而且还捕捉了它的情感体验，为莫奈与周围环境的深厚联系提供了一个窗口。
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