描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“ Vista de el havre”（1873年）是海洋景观的令人着迷的代表，不仅反映了艺术家的技术掌握，而且还与19世纪的现代性和日常生活有着深厚的联系。这幅画捕捉了勒阿弗尔港（Le Havre）港，是莫奈（Monet）完善的印象派风格的一个明显例子，在观察者眼前，光明和色彩还活着。
在观察工作时，人们会感知到柔和的早晨气氛，而海洋全景则充满活力的光度。莫奈（Monet）主要使用蓝色和灰色的调色板，唤起了新鲜的海风和部分多云的天空。这种颜色的使用不仅限于场景的确切表示。相反，寻求捕获光的本质及其与自然元素的相互作用。笔触是松散而动态的，是印象派风格的典型代表，可以对场景进行更个人化和情感上的解释。
油漆中的地平线是船上明确的轮廓标记的，似乎在海湾的平静中。海军建筑的包含是当时工业和商业增长的一种表达。尽管在这项工作中没有明确的人物来代表人物，但船只的存在及其桅杆表明了工作和日常生活，从而掩盖了运动和活动感的现场。
莫奈（Monet）在寻求打破艺术学术惯例的搜索时，决定不专注于详尽的细节或摄影精确度。取而代之的是，选择一种方法，该方法优先考虑捕获大气的捕获以及景观引起的视觉印象。这种技术在光线的使用中尤其明显，在这项工作中，似乎在水面上跳舞，从而产生了柔和的反射，从而吸引了观众的目光。
这幅画的一个有趣的方面是莫奈创造的历史背景。在1873年，莫奈（Monet）受到爱德华·马内特（Edouard Manet）和卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）等艺术家作品的影响，他们继续探讨了现代生活和景观的主题。 “ El Havre的观点”不仅纪念其家乡的港口，而且还与印象派搜索相吻合，以捕捉一刻的瞬间以及城市和海上环境的活力。
通过其充满活力的笔触及其在颜色和光线表现上的创新方法，Monet不仅提供了Le Havre的视觉形象，而且还邀请观众体验这个重要地方的情感现实。这种类型的情绪同时又具有微妙而强大，这是定义了印象派的伟大，并确保了莫奈在艺术历史上的遗产。这项工作使我们想起了人类之间的内在关系，景观和时间的流逝，通过更新的现代绘画老师之一的更新外观强调了日常的美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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