描述
1921年的“ Ceret”绘画是表现主义大师Chaim Soutine的作品，是艺术家与包围他的景观之间关系的内在和强烈的体现。塞雷特（Céret）是法国比利牛斯山脉（French Pyrenees）风景如画的小镇，在二十世纪上半叶，许多艺术家的创造力避难所，而苏丁（Soutine）则以其特征性的情感和浮躁的态度，设法以这种方式封装了这个地方的本质超越仅表示。
乍一看，这幅画的组成形成是形状和颜色的充满活力的部署。在背景中，暴风雨的天空显示出动态的蓝色和灰色调色板，营造出一种密集而几乎明显的氛围，与前景中人们的宁静相反。塞特（Céret）的建筑物，带有红色的屋顶和陶塔（Terracotta）的墙壁，是一种节日的颜色爆炸，似乎随着被捕获的时刻所包含的情感而振动。 Soutine使用宽松而充满活力的笔触，不仅描绘了建筑结构，而且还为场景提供了一种运动感和活力。
在这项工作中使用颜色值得一提。建筑物的温暖红色和橙色与天堂的冷色调形成鲜明对比，从而产生了视觉平衡，这反过来表明了情感紧张。这种对比强调了Soutine产生不限于正式方面的视觉体验的能力，但也吸引了观众的情感反应。通过他最喜欢的调色板，Soutine设法在真实与情感之间提供了一个迷人的戒指，不仅封装了这个地方，还封装了他的情绪。
观察工作中没有人物的人物也很有趣。这一决定可以解释为苏廷一生所经历的孤立，或者是关于艺术家与他的环境之间关系的陈述：不需要人类干预的深刻对话是重要的。因此，景观获得了几乎梦幻般的角色，在这里，孤独感和每次中风都会引起人们的共鸣。
Soutine技术以其表现主义为特征，它的根源是巴黎美术学院的影响以及与传统惯例破裂的武士主义和立体主义等运动的距离。他的作品以他的情感热情和对色彩的激进待遇建立了艺术家的性质和主观性之间的桥梁。 “Céret的观点”是这种融合的一个很好的例子，其中景观不仅是物理背景，而且是探索人类灵魂深度的工具。
这幅画位于他职业生涯的风口浪尖上，证明了Soutine如何设法将景观的代表转变为深刻的个人行为。它使用颜色，纹理及其几乎抽象的方法的方式邀请我们不仅要考虑景观本身，还考虑它可以在观众中引起的情感和记忆。通过“Céret的观点”，Chaim Soutine为我们提供了通往他内心世界的窗户，在那里景观成为了动荡的人类体验的反映。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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