描述
胡安·格里斯（Juan Gris）是立体主义最杰出的代表之一，在他的作品“在海湾的另一侧看到”（1921）的视觉探索既综合了环境的本质，又综合了几何艺术的语言，它定义了他的职业生涯。在这幅画中，格雷不仅捕捉了景观，而且捕捉了一种感知的体验，它通过形式的分解和重建超越了代表性，这是一种特征是立体主义者。
这项工作呈现出对大海的看法，在那里，几个建筑结构的布置方式似乎使它们在绘画平面中碎片。杰出的元素包括建筑物，船只和地平线，它们具有深度和距离感。灰色使用的彩色调色板虽然中等，但在蓝色和灰色的细微差别之间表现出强烈的相互作用，这引起了水的宁静，而棕色和ocher的触感为构图增添了温暖和结构。这种色彩选择不仅强调了景观的大气，而且还反映了光对所代表物体感知的影响。
使用定义的线条和几何形状的使用不仅是装饰性的，而且还建立了一个视觉层次结构，可以指导观众完成工作。绿色形式和扁平表面是灰色工作中的基本特征，在这件作品中，每个元素似乎都处于和谐的舞蹈中，在该舞蹈中，形式之间的开放空间使眼睛可以自由移动，从背景。组成结构基于稳定性和运动之间的平衡，反映了立体主义的内在二元性，使灰色非常着迷。
与其他当代艺术家不同，他们可以更明确地探索人的人物或自然，而在“海湾另一端的视图”中，方法是在物体及其关系中。没有人类的存在会干扰视觉叙事，这使环境本身能够成为主角。这种选择可以被解释为现代性的代表，在这种情况下，人类被置换为庆祝建筑和自然空间。
应当指出的是，胡安·格里斯（Juan Gris）最初是胡安·鲁伊斯（Juan Ruiz），于1887年出生在西班牙，但在巴黎的大部分工作中，这是20世纪上半叶艺术创新的神经中心。随着这项工作的执行，证明了他们对Pablo Picasso和Georges Braque等艺术家的影响，尽管Gray开发了自己的方法，这些方法是由其清晰度和细心的结构所特有的。
在更广泛的作品背景下，“在海湾的另一侧看到”不仅反映了他的技术掌握，而且反映了他对整合有形和可感知的愿景的承诺。考虑这幅画时，观众被邀请参加反思和惊奇的经历，在这种情况下，立体主义通过对景观的个人和创新愿景找到了最大的表达。与许多灰色一样，这项工作仍然证明了立体主义的活力及其提供对周围现实的深刻解释的能力。
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