描述
Pierre-Auguste Renoir于1914年绘制的作品“ Vera Sertine Renoir”作品被竖立为掌握人物形象和使用颜色的独特例子，这是印象派的特征。这幅画描绘了Vera Sertine，他是一个模特和缪斯女神，并捕捉了柔和的亲密和温暖的时刻，在他的最后一部作品中与艺术家的风格不同的品质。图像充满了亮度，唤起了自然光，这是印象派老师生产的基本要素。
肖像显示了Vera Sertine坐着，带有轻松的财产，反映了信任和日常生活，这是一种更新多米诺骨牌的特征。该组成的结构是使其图形占据中心空间的，而背景则模糊而柔软，与模型模型的精致而仔细的细节形成了鲜明的对比。雷诺阿（Renoir）在他的整个职业生涯中探索了人类人物及其周围环境之间的关系，这是对女性人物亲密关系的一种明显方法。这张肖像不仅是Vera Sertine之美的证词，而且是恢复其模型本质的能力。
颜色的使用是这项工作的另一个关键方面。雷诺阿（Renoir）使用光滑且和谐的调色板，使用温暖的色调来增强皮肤的皮肤和细微差别。观察作品时，立即被似乎以重要能量振动的音调的温暖袭击。这种语气不仅突出了身体的形状，而且还暗示了一种情感上的联系，这种情绪超出了身体。模型的模型，具有微妙的颜色触感，可以补充这种气氛，从而使其具有新鲜感和现代性。
雷诺阿（Renoir）是一种印象派的支柱，已经开发了一种特殊的风格，将古典技术与印象派的自发性结合在一起。在他的最后几年中，他的笔触变得更加松散，光和颜色的代表变成了不断的搜索。 “ Vera Sertine Renoir”不仅代表了该模型，而且代表了在整个职业生涯中重新完善的先进技术。他为捕捉主观现实和当时精神的努力清楚地体现在这张肖像中。
在一个安静而沉思的姿势中选择描绘维拉·斯特斯汀（Vera Serstine）的选择表明，艺术家与他的模特之间的亲密关系。通过这种代表，雷诺阿建立了一次超越身体代表的对话。这项工作邀请观众建立情感联系，这一成就随着时间的流逝而保持相关。与他的模型，尤其是与女性的更新关系是他的作品中反复出现和引人入胜的主题，“ Vera Sertine Renoir”是这种动态的非凡例子。
总之，“ Vera Sertine Renoir”是一部封装了更新风格的本质的作品，通过其颜色和形状处理来探索人类的美丽。这张肖像不仅在特定的时期记录了一个女人，而且还保留了一位致力于生命来捕捉当下和生活之光的瞬时的老师的能力。这是其在艺术史上遗产的持久证词，印象派和肖像画的更个人和情感表达之间的桥梁。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。