描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的《沃格拉德》（Vaugirard Church）（1879年）的绘画是一部作品，尽管不像他随后在象征主义和情感上进行的探索那样，这反映了他的风格和艺术视野的演变中的重要阶段。这项工作在巴黎的最初几年创作，位于后印象派的背景下，在该背景下，对颜色和形状的搜索结合在一起。
在“ Vaugirard教堂”的构图中，Gauguin展示了教堂，这是一座具有坚固且几何线条的石头建筑，它靠在几乎limpi的天空上。教堂的结构位于巴黎以南的沃格里亚德（Vaugirard），周围是邀请人们沉思的景观。这幅画在建筑空间与周围的自然背景之间存在牢固的关系。沐浴环境的金色光线以及草坪上充满活力的绿色表明，一天中的光线变得更柔软，揭示了几乎宁静的气氛，鼓励反射。
作品的颜色是其解释中的关键要素。高加（Gauguin）使用尘世的调色板，旁边是强烈的绿色和黄色，形成了对比的对比，从而赋予场景的每个元素。教堂中的黑暗细微差别与上帝房屋周围最鲜艳的色彩形成鲜明对比，这会引起张力，从而增加了代表的深度。这种颜色选择不仅在美学上具有吸引力，而且还提供了一种温暖感，并突出了建筑物与自然环境之间的联系。使用可见的和示意性的笔触，高加因开始摆脱印象派的精确度，同时暗示过渡到将来将颜色用作象征意义的载体过渡。
尽管人物没有出现在这项工作中，但您可以感受到围绕这个神圣空间的社区的存在。 Vaugirard的Iglésia作为聚会场所，在景观中的庇护所不再与最古老的传统相同，这表明19世纪后期安装的现代性。这样，可以将缺少角色解释为将注意力集中在这个地方本身上的一种方式，强调了其在当时社区结构中的重要性。
当选择在其艺术探索框架内代表教堂时，也开始就灵性和现代生活进行对话。从这个意义上讲，绘画可以看作是对城市中心转型中地点的含义以及机构在日常生活中的作用的反映。尽管这项工作是较早的仪表的一个示例，但它解决了空间和颜色的方式，预示着将表征其后续作品在Pont-aven中的作品及其向更具表现力和象征性形式的过渡。
总而言之，“沃格拉德教堂”不仅仅是建筑物的简单代表。这是一幅绘画，封装了盖格因职业生涯中的搜索和过渡时刻。通过其颜色和构图处理及其参与社区和灵性问题，作品建立了现代世界与传统之间的对话，这对于了解这位杰出艺术家的演变至关重要。这幅画扎根于19世纪后期的巴黎环境，并期待对加林未来作品中的符号进行更深入的探索，该符号在几个世纪以来对艺术的贡献继续产生共鸣。
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