描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的画作《瓦伦格维尔（Varengeville）基金会》（1882年）是一部象征性的作品，不仅封装了印象派老师的风格，而且还与周围他周围的景观有着深厚的联系。莫奈（Monet）是印象派主义的先驱，致力于捕捉光和颜色，以便他们经常感到短暂和暂时性，以最瞬间和变化的状态反映自然。该画布是这些品质的非凡代表，艺术家使用的技术使他能够使短暂的时刻永生。
在这张桌子中，组合物是在宽阔而开放的空间周围组织的，那里的天空似乎占据了上部的主导，覆盖了大多数画布，充满活力的光度。这个高的地平线增强了深度的感觉和景观的开口，而云层则以清晰的调色板向上刺，似乎轻轻地流动，唤起了沿海气候的短暂性。天空的蓝色音调与土壤中温暖的黄金和绿色的色调和谐形成鲜明对比，从而产生了富有货币的鲜明的互动。
在工作的下部，植被以活力延伸，显示出强烈的绿色融合体，反映了瓦伦格维尔自然环境的丰富性，诺曼底的沿海人民莫奈（Monet）经过了许多夏天。这些植物形式的处置以及使用快速和松散的笔触的使用使人有一种运动感，好像海洋微风在叶子之间播放一样。莫奈不是试图以现实的方式代表自然的事实，而是感官。在那里沉浸在大气中的感觉。
这幅画缺乏人物，实际上，这使观众可以完全专注于天地之间的相互作用以及定义两个空间的光线。这一艺术决定是莫奈（Monet）的典型代表，莫奈（Monet）通常宁愿抛弃人类的人物来强调其真正的兴趣：景观和光的质量。在“ Varengeville的背景”中，就像他的其他作品一样，景观成为他自己的主题，充满了生活和运动，而无需角色。
绘画的一个有趣的方面是Imposto的技术，在绘画的密集应用中可见，这使绘画具有丰富的质感。莫奈（Monet）在他的职业生涯中经历了这种技术，在这项工作中，您可以看到油漆层似乎不仅捕捉了颜色，还可以捕捉空气的本质以及周围场景所代表的光线。这种不断地代表无与伦比的搜索使他建立了一种独特的风格，这将影响后来的艺术家的几代人。
“ Varengeville的背景”位于莫奈生活中非常有生产力的时刻，当时它被合并为印象派最杰出的指数之一。他在这一时期的工作以探索新主题和技术的探索为标志，在这些主题和技术中，作品成为了表达视觉感知本质的工具。莫奈（Monet）邀请我们以一种视觉和情感的方式体验自然，将您的注意力献给了光明阴影的微妙细微差别，这些细微差别将我们与周围的世界联系起来。
它拥有一种既内省又广阔的宁静美景，这项工作不仅反映了莫奈的艺术天才，而且反映了捕捉他非常喜欢的景观的短暂本质。从本质上讲，“ Varengeville的背景”是对自然本身的庆祝，它是通过最伟大的现代艺术大师之一的独特镜头提出的。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。