描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1882年制作的“ Varengeville海岸”是诺曼海岸的令人回味的代表，捕捉了印象派的本质，这是莫奈本人帮助定义和促进的运动。在这项工作中，作者展示了他对颜色和光线的使用掌握，创建了视觉对话，将观众带到特定的时刻，使自然的短暂美女永生。
通过仔细观察组合物，人们可以理解元素的组织方式，从而提出深度和空间的感觉。大海是几乎可以明显的海浪，以蓝色和绿色的丰富调色板展开，使观众沉浸在海洋景观的宁静中。地平线线被轻轻地绘制，将天空和水连接在颜色的拥抱中，而海绵状的云层则用灯光和阴影溅到了天空，这些灯光和阴影展示了日光的迫在眉睫的影响。
这项工作最有趣的方面之一是莫奈捕捉光线不断变化的方式。水的表面反映了天堂的亮度，形成了闪烁和阴影的镶嵌，使自然环境的活力提升。莫奈（Monet）松散而充满活力的笔触使观众的眼睛能够跟随水的运动，就好像在观察一个大自然生存的场景一样。这种技术不仅是印象派的签署，而且是莫奈渴望捕捉景观外观的愿望，而且是其气氛和情感的表达。
在油漆的左侧，表明存在沿海植被的形式。尽管现场主要是海上的，但这种当地植物群的迹象增加了兴趣和背景，记住观众，景观是一个生活世界和互动的回声。作品中缺乏人物的人物可以使人沉思，将所有注意力集中在景观的伟大和美丽上，而不会分心。但是，这种缺席的人也可以被解释为对个人反思的邀请，在这种反思中观察者成为他自己反对雄伟本质的经验的主角。
莫奈（Monet）将“瓦伦格维尔（Varengeville）海岸”描绘成一个时期，他的作品越来越受他捕捉光及其对颜色影响的影响的影响，这是他随后的工作中核心的问题。这张图片是其景观探索的一个范式例子，它也体现在其他著名作品中，例如“印象，崛起的太阳”和“ Lyrios Secer”。通过这篇文章，我们进入了其艺术过程，其中每条线结合在一起以构成一个和谐的整体，不仅揭示了景观，而且揭示了一种心情。
在回忆“ Varengeville Coast”时，不仅莫奈（Monet）刻画特定位置的意图，而且还渴望分享视觉体验本身的逃生，还提醒我们，自然的美丽同时是广阔的和短暂的。因此，这项工作成为了景观诗歌的窗口，那里的光线，色彩和形状在无尽的舞蹈中交织在一起，这是一位老师的遗产，他对捕捉这一时刻的热情在艺术界继续引起强烈的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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