描述
在“ Valle del lot in Vers”（1912年）中，安德烈·迪拉恩（AndréDerain）提出了一项作品，该作品封装了法国景观的繁荣，在后印象主义的观点下，画家的特征是画家帮助定义的。这幅画将我们带到了批次地区的宁静，这是德拉恩（Derain）作品中反复出现的主题，大自然成为一种以内脏和情感的方式表达灯光和色彩的手段。
作品的组成是同时动态和平衡的，它绘制了一条地平线线，将观众放在一个引起人们注意景观的地方。绘画的结构元素是经过精心布置的，绿色和充满活力的树木在中心侧面，突出了坡度延伸到底部的斜坡的起伏。绕过景观的河流提供了一种运动感，在平静与活力之间产生了视觉对话。这种二元性变成了Derain的独特印章，Derain经常试图捕捉外观，而且试图捕捉其场景的情感本质。
“诗歌谷”中使用的调色板丰富而充满活力，结合了浓郁的绿色和黄色和蓝色的触感。这种大胆的颜色使用，不关心现实的代表，证明了其与野蛮主义的联系，使观众可以考虑到超出其视觉表面的作品。色彩强度不仅突出了景观的美丽，而且还引起了几乎综合的体验，颜色似乎引起了热，新鲜和生命的感觉。
有趣的是注意到这项工作中没有人物或人物，这是一个故意的选择，暗示了自然与观众之间更深的联系。景观不是人类的存在，而是主角，反映了自然世界，这种自然世界引起了沉默的沉思。这个决定与朝着探索的摘要和其他烟维斯群岛探索的摘要保持一致。这不仅是您所看到的，而且是感觉的。
Derain与户外的联系及其与光的关系在这项工作中得到了详尽的揭示。在艺术史的背景下，“ verv中的洛尔山谷”可能与最广泛的搜索野牛探索探索颜色和形状的极限有关，这是朝着现代艺术发展的关键一步。德拉恩（Derain）与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等其他指数一起试图打破现实主义的惯例，拥抱一种方法，这种方法模糊了自然代表和艺术主观的表达之间的边界。
总而言之，“ vers in Vers中的Valle del lot”是一项不仅捕捉景观的作品，而且将其转变为情感和感官体验。 Derain在颜色和形状的使用方面的精通以及他对自然的敬意，为我们提供了他的艺术世界的窗口。通过这幅画，邀请观众反思自己与景观的联系，从城市的噪音中回来，并达到只有在自然环境之美才能找到的静止。本质上，这项工作是对生命和自然的致敬，这是Derain无与伦比的能力的证词及其独特的视野，作为20世纪艺术的伟大创新力之一。
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