描述
古斯塔夫·库尔特（Gustave Courbet）于1858年绘制的“奥尔南斯山谷”（Valley of Ornans）是现实主义的象征典范，这是一种艺术运动，库尔贝（Curbet）在19世纪西方艺术的背景下有助于定义。在这幅画中，这位艺术家捕捉了他在奥尔南斯（Ornans）的祖国景观的本质，将一个简单的山谷提升为值得一提的主题类别，从而挑战了他那个时代的艺术习惯。
作品的组成很简单，但功能强大。地平线位于画布的中线下，这使观众可以沉浸在景观深度中。该视角延伸到一系列树木和山丘周围的山区背景，从而产生了与自然的巨大感和联系。 Courbet使用一种描述性方法，该方法与自然主义观察技术有关，该方法引起了人们的思考。不包括人物在这项工作中的选择是重要的，库尔贝似乎想将注意力集中在自然环境本身上，这一考虑是在以前的作品中贬低了优先级的行动或叙事要素。
颜色在该组成中起着至关重要的作用。调色板以可怕和绿色的色调为主，唤起了景观的新鲜感和自然性。出现在天堂的乌云增加了动态的细微差别，表明自然是活着的，并且不断变化。 Courbet选择了一种松散而纹理的笔触技术，该技术突出了绘画的重要性以及艺术与自然之间的联系。这种风格的选择强化了艺术应该反映有形现实而不是遥远理想主义的观念。
有趣的是，“奥尔南斯山谷”位于历史和政治背景下，也影响其含义。库尔特（Courbet）通过如此虔诚地描绘他的祖国山谷，不仅庆祝法国的自然美景，而且还声称自己是省级艺术家的身份，反对巴黎的学术艺术领域。这项工作可以看作是艺术独立性的宣言和关于艺术真实性的宣言，与库尔贝（Curbet）在他的生活和职业生涯中捍卫的社会主义思想保持一致。在以浪漫主义和景观的理想化表现为标志的那段时间内，法院敢于展示他的环境的严厉现实以及对他长大的地方的热爱。
因此，“奥尔南斯山谷”不仅是景观的绘画，而且反映了人类与环境的归属感，身份和关系。他的直接和诚实的方法引起了人们在指导库尔贝特（Courbet）的艺术中寻找真理的共鸣，这将这项工作变成了参考，该作品将激发后代的艺术家在寻找真实方面。在一个个人体验价值高于理想之上的时代，法院提出了一种新的看绘画方式，那里的景观不仅是一个简单的背景，而且是寻找真理的主角。在当代有关艺术的代表性和真实性的讨论中，其影响和相关性仍然显着。
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