描述
比利时艺术家古斯塔夫·德·斯姆特（Gustave de Smet）撰写的1935年的“ Vaca放牧”是一部封装农村美学的本质的作品，同时反映了与作者通过他的特征风格崇高的自然环境的密切联系。在这篇文章中，Smet进入了一个田园景观，中心人物（一头母牛）成为乡村生活和日常生活的简单性的象征。这项工作是在20世纪初的现代艺术的背景下，使用着色和形式具有基本作用。
从视觉上讲，“ Vaca放牧”以其充满活力的调色板而脱颖而出，尽管它是基于天然色调，但几乎显示出情感振动。这只牛以安静的位置呈现，而帕斯托雷亚则以光和阴影的表达使用，这几乎给了它的存在强度。在作品中占主导地位的可怕颜色不仅突出了牛的身材，而且还营造出一种笼罩的氛围，它是指观众到田野的宁静。
作品的组成非常简单，牛占据了绘画的中心部分。但是，这种明显的简单性是误导性的。 Smet使观众感到自己看起来不仅仅是动物的简单代表。通过刺穿动物的外观和姿势，产生了一种叙事，引起人们对乡村生活的沉思和反思。草地和模糊的背景暗示了一个地平线，它可以进一步延伸，从而提供了深度的尺寸，将牛的静止与环境的广阔相反。
在其生产的背景下，Smet是合成系统运动运动的重要成员，其哲学旨在简化形式和使用平坦和表现力的色彩。他的同时代人，例如著名的比利时画家雷内·马格里特（RenéMagritte），就现实和日常生活的看法分享了某些原则。 “ VACA放牧”可以看作是这些理想的回声，他们热爱日常代表和对自然问题的探索。
尽管作品中没有人类的人物，但作为主角的母牛不仅是自然的要素，而且还与当时的农业文化交织在一起。在整个历史中，动物在艺术中的代表一直是一个不断的，象征着人类与环境之间的关系。 Smet与他那个时代的其他画家一样，使用这种象征主义作为探索更广泛的生存，农业和生物之间深厚联系的手段。
“ Vaca Grazing”邀请我们质疑我们与自然和日常环境的关系。因此，这项工作虽然显然很简单，但却成为农民灵魂的反映，以及Smet对农村世界的深爱的证词。总而言之，绘画是一首栩栩如生的歌曲，它在田野里缓慢流动，这个空间似乎停止了，以使观众可以考虑经常被忽视的时刻的美丽。这项工作不仅是牛的艺术代表，而且是吸引外观和思想的磁铁，它涉及与自然共存的意义的本质。
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