描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）于1920年创作的画作“两个女人与死自然第一状态”是一部精通现代主义精神和当时的视觉成熟精神的作品。莱格（Léger）是立体主义的偶像，它远离了特征这种电流的严格几何形状，使生活和情感以有机和充满活力的方式娱乐形状和颜色。
在这个组成中，提出了两个女性人物，其形式与一组死者的元素和谐地交织在一起。妇女在几乎雕塑的代表性中脱颖而出，脱颖而出，并简化了自己的特征。这种治疗方法可以被认为是非常规的，它通过几乎抽象的棱镜揭示了莱格对人类代表的兴趣，在这种棱镜中，颜色和形状占现实主义的占主导地位。他们的存在同时是强大而宁静的，唤起了它们之间的联系以及周围物体的处理。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Léger使用了丰富且对比的调色板，为作品带来了充满活力的能量。饱和的 - 红色的色调，亮黄色，绿色和蓝色 - 以一种唤醒观众感兴趣的方式结合和碰撞，从而探索了油漆的每个角落。颜色不仅定义了图形，而且还有助于整个构图，每个元素都感觉相互关联。这种应用大胆色彩的技术是莱格作品的独特印章，他试图通过其艺术表达当代体验的活力。
“两个妇女和死亡性质”中元素的处置在人物与环境之间产生了视觉对话。表征死亡性质对象的几何线和形状集成在背景中，这表明了一个既具有混凝土又抽象的空间。这种方法引起了莱格关于现代主义的想法的共鸣：从日常生活到形式和颜色的探索，现代世界各个方面的代表。
莱格还进入了女性人物的象征意义。在1920年代的背景下，妇女开始在社会中扮演更突出的角色，这项工作可以解释为这种社会进化的反映。女性在这幅画中的代表，她们的自主权以及在充满生命和色彩的环境中的地位，可以看作是对她们新现实的致敬。
就艺术史而言，“两个妇女和死亡的性质”在一系列作品中，莱格对物体和人物经历，同时继续发展形式的节省。这项工作虽然植根于立体主义，但它朝着可以被认为是独特的方向发展，表明其艺术视野的演变。在他的整个职业生涯中，莱格探索了从城市生活到自然的各种问题，总是采用新鲜而充满活力的方法将他与同时代人区分开来。
总之，“两个妇女和死亡的第一状态”是一部值得考虑其视觉复杂性和深厚象征意义的作品。这是莱格对现代艺术的影响的证词，在这种艺术中，生活，颜色和形状在丰富的体验中交织在一起。这项工作不仅捕捉了一段时间，而且还引起了人们对人物与我们周围的性质之间交集的持续反思。
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