描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“两个与菊花的花瓶”（1888年）是艺术家对自然和光线的态度的一个令人着迷的例子，这是他作品中的核心主题以及印象派运动的独特特征。在这幅画中，莫奈通过细节和调色板捕捉了在花瓶中充满活力的花朵的本质，这些花朵既揭示了自然的美味，又揭示了画家的技术精通。
组成是由位于作品中心的两个花瓶的排列来定义的，并成为主要视觉焦点。花瓶是由一种令人欣赏简单优雅的设计制成的，可以补充其花卉含量。菊花的存在是盛行的。花的形状和质地以微妙的形式表示，这使观众不仅可以欣赏明亮的音调，还可以欣赏花瓣的几乎空灵结构。该细节的注意力异常捕捉光，这是莫奈的特征，它允许颜色在图片表面振动。
莫奈（Monet）将富含黄色，粉红色和白色的调色板用于菊花，与背景和花瓶中最黑暗的色调形成鲜明对比。这种对比不仅可以突出花朵，而且还产生了工作中的深度和某种氛围。背景呈现出一种微不足道的模糊，暗示了环境的气氛，莫奈（Monet）用来强调对象与其上下文之间的联系而不分散观众的注意力。似乎从花朵散发出来的柔和的照明给人的印象是它们正在振动，这是莫奈艺术的关键特征，在莫奈艺术中，光及其与物体的相互作用是基本的。
这张照片可以通过印象主义的象征主义的棱镜来看待，在这些象征中，特定时刻的捕获经常转化为对日常生活的庆祝。作为这一运动的一部分，莫奈（Monet）从传统的表现中转而着重于对象的感知和经验。像他那个时期的其他作品一样，“两个带有菊花的花瓶都表明了花朵本身的美丽，而且还提出了光的顿悟作为美学体验。
有趣的是，莫奈（Monet）在过去的几年中致力于探索和完善他的宽松笔触和浅色技术。这项工作是其方法如何变得更加抽象和表现力的一个例子，以及每个笔触如何对图像的构建至关重要。莫奈（Monet）在各种光明条件下的颜色表示，尽管问题似乎很简单，但执行的复杂性揭示了其对颜色感知如何影响我们的视觉体验的深刻理解。
通过“两个与菊花的花瓶”，莫奈成为自然的解释者，创造了一个沉思的空间，观众可以在鲜花的短暂美中迷失。这项工作与同一时代的其他人一起，不仅将艺术家定位为有色人种和形式的大师，而且还将艺术家定位为创新的人，他试图捕捉其艺术中日常生活的本质。总而言之，这座画布是对生命，光明和艺术本身的致敬，鼓励观众欣赏经常在最简单和最容易获得的美丽之美。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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