描述
保罗·塞赞（PaulCézanne）的作品《两个花瓶》（1877年）是一件封装其自然和形式探索的本质的作品，同时又向我们介绍了其自己独特的绘画语言。在作为艺术家演变的背景下，这幅画说明了它倾向于摆脱古典艺术的惯例，朝着周围世界的更加个人和情感的代表。被认为是现代艺术的父母之一的塞赞（Cézanne）利用他深厚的色彩感和创新的作品来挑战传统的看法。
观察“两个花瓶”时，不可避免地会注意到塞尚处理物体之间关系的精通。两个花瓶位于额叶平面上，并以明显的体积来感知空间和形状之间的持续对话。从这些花瓶中弹出的花朵以松散而几乎抽象的待遇表示，这使观众不仅可以欣赏他们的本性，而且可以欣赏艺术家对他的视野的情感翻译。可见的刷子触摸是Cézanne的独特特征，它通过重复颜色模式来增强形式和结构的概念。
颜色在这项工作中起着至关重要的作用。塞尚（Cézanne）使用了丰富而充满活力的调色板，其中温暖的音调占主导地位。花朵的黄色，红色和橘子与背景中最黑暗，最黑的色调形成鲜明对比，产生了一种深度感，吸引了观众的目光。颜色的这种使用也引起了对光和阴影的探索，每个笔触不仅定义了形状，而且还传达了感觉既是真实又解释的环境的光度。
尽管绘画中没有人类角色，但塞尚在物体中的方法表明了一种叙述。作为美容载体，花瓶似乎邀请观众对生命本身的短暂性质进行冥想，反映了艺术家对日常存在主题的承诺。这是塞尚（Cézanne）的作品中的一个共同特征，他经常在平凡中发现伟大，通过其塑料方法将通常的状态提高到了几乎神圣的地位。
“两个花瓶”最有趣的方面之一是在印象派运动中如何注册它。塞尚（Cézanne）远离了他印象派前者（例如莫奈（Monet））的特征之光的瞬间，专注于稳定性和他所描绘的主题固有的结构。尽管这项工作反映了印象派的影响，但它也感觉到立体主义的即将到来，因为它的形式分裂及其几乎几何的几何处理水瓶预示了20世纪艺术中形式的破裂。
最后，“两个花瓶”不仅是花瓶中花的代表，而且是关于绘画本身的陈述。在一个时候，这项工作说明了塞尚如何将日常变成情感和正式深度的表达。其充满活力的调色板，形式的贵族和对细节的崇高关注的结合继续引起当代艺术的共鸣，不仅要欣赏所显示的内容，而且要欣赏每种笔画和每种颜色中建议的内容。因此，塞尚不仅捕捉了花朵，而且还通过他的艺术捕捉了人类经验的本质。
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