描述
1638年，巴洛克绘画的无可争议的老师之一伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）制作了他最吸引人的作品之一：“ Tormentoso景观”。这幅画代表了一种戏剧性和诱人的风景，既庆祝自然的威严，又庆祝其创作者的技术能力和艺术视野。这项工作是伦勃朗艺术发展的一个很好的例子及其倾向于探索超越现实代表的问题的趋势。
画布是不祥的天空的部署，充满了茂密和乌云，似乎有可能释放风暴。某些区域的阴影色调和光度平衡，这会产生紧张和期望的气氛。伦勃朗掌握其对Chiaroscuro的掌握，给云层带来了深度和音量的感觉，这些云似乎还活着并移动，为景观的戏剧做出了贡献。与其他当代艺术家相比，笔触是松散和富有表现力的，这反映了与景观互动的更情感形式的形式。
油漆的一般音调非常黑，主要是灰色，蓝色和棕色。但是，有一些光闪烁，主要是云层打开，这表明大气发生了变化。灯光和阴影的这种对比不仅丰富了调色板，而且还将观众的目光引导到景观的关键要素，这是伦勃朗风格的特征。实际上，它不仅在景观绘画中观察到，而且在其肖像中也观察到，光在视觉叙事中起着基本作用。
尽管绘画是没有突出人物的景观，但前景中倾斜风的一棵树的存在可以被视为面对自然巨大的人的代表。树作为孤独的人物的这种象征意义反映了人类状况的脆弱性及其对抗自然力量的脆弱性。与自然世界的伟大相比，人物的缺乏还邀请观众反思荒凉和微不足道，这是十七世纪艺术中反复出现的主题。
可以将“ Tormentoso景观”与画家的其他当代作品进行比较，该作品涉及光和景观的代表。但是，使这项工作特别引人注目的是它几乎明显的气氛，观众几乎可以“感觉到”即将来临的风暴。这项工作是在艺术探索的背景下，主导了伦勃朗的作品，其中内部和情感与外部和自然融合在一起。
在他的整个职业生涯中，伦勃朗脱颖而出，为自己的主题注入生活和戏剧性的能力而脱颖而出。 “ Tormentoso景观”是其技巧和对人性的深刻理解以及周围的元素的证词。尽管对作品本身有多种解释，但很明显，这幅画鼓励观众与我们共享的广阔（典型动荡，经常动荡的存在）之间进行对话。从这个意义上讲，伦勃朗不仅捕捉了景观。面对生活本身的挑战和美丽，它提供了一面镜子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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