描述
由桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）在1488年绘制的“圣奥古斯丁（SanAgustín）的景象”的作品是掌握文艺复兴时期的典范通过艺术。这幅画是佛罗伦萨圣巴纳贝教堂的祭坛的一部分，不仅反映了波蒂切利的技术能力，而且还反映了它将精神与感官混合在一起的能力，营造出一种引起人们思考的氛围。
作品的组成因其对称性和清晰度而引人注目。在中心，有一位基督教神学家和哲学家SanAgustín沉浸在一个有远见的经历中，通过他的位置和表达可以显而易见。 Botticelli使用了柔软和和谐的色彩的调色板，强调了当下的宁静：SanAgustínAntle的尘世性与背景最轻，最天体的细微差别形成鲜明对比。在地平线上，似乎打开了天空的代表，这种资源暗示了神与尘世之间的联系。灯光的分布方式使圣奥古斯丁的脸部亮起，使其具有智慧和深刻的沉思。
圣奥古斯丁的肖像非常重要，不仅是因为他作为圣徒的角色，而且是信仰与理性之间内部斗争的象征，这个问题在文艺复兴时期的思想中深深引起了共鸣。围绕场景的符号（例如它所维护的书籍，代表知识和对真理的搜索）所围绕的符号的存在辅助了他们身材的虔诚和内省。
在作品中最有趣的细节中，在圣奥古斯丁（St. Augustine）表现出来的神秘人物的微妙代表，这种闪光可以像复活的基督的代表一样被解释为他所寻求的精神真理的寓言。这个空灵的人物以浅色的色调绘制，提供了一种超越和神性的感觉，旁边是一个可以解释为书籍或神圣物体的物体，从而增强了Agustín经验的知识和神秘特征。
波提切利（Botticelli）在《圣奥古斯丁（The Vision of St. Augustine）》中的作品与探索人与神之间互动的其他当代绘画一致。以他们的风格，哥特式传统的影响，在这里与美容和比例的文艺复兴理想合并，创造了既是Visieon and Reflection又可能是振奋的作品。此外，Botticelli的作品引起了他当时的其他艺术家的共鸣，例如Fra Angelico，他们也试图通过绘画来赋予身体的精神体验。
他们的同时代人总结说：“毫无疑问，通过这项工作，波提切利设法传达了一种主观的体验，这是一种个人conversion依，邀请观众分享这一刻的照明时刻。”因此，“圣奥古斯丁的愿景”不仅是宗教艺术的一部分，而且是与一个时代的思想视觉联系，其中艺术被竖立为探索的一种探索手段，不仅是神的灵魂本身。这项工作是对波蒂切利才华的证词及其捕捉画布上精神经历本质的能力，这种遗产会随着时间的流逝而持续，并继续激发现代观众的沉思。
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