描述
由桑德罗·波蒂切利（Sandro Botticelli）在1470年左右创建的“维珍和孩子和圣胡安包蒂斯塔的孩子”，代表了意大利文艺复兴时期的缩影，表达了形式和象征主义的交响曲，探索了神性和幼稚的纯真。这幅画就像波提切利（Botticelli）的许多作品一样，揭示了艺术家在人物的代表中的精通，面孔的美味和情感的微妙之处，在超越纯粹的叙述以实现崇高的背景下。
在构图的中心，圣母玛利亚支持了婴儿耶稣，他是婴儿又脆弱的耶稣，是母亲的温柔肖像。两者之间的相互作用唤起了超越代表行为的深厚而精神上的联系。共同的外观似乎暗示了一种超越单词的理解，这是Botticelli的特征，它也表现出了其捕捉人类感情本质的能力。
在处女和孩子的侧面，两个优雅的天使延伸了它们的空灵。这些天使不仅是同伴；在几乎忧郁的表达中，他们为现场的精神光环做出了贡献。他穿着柔和的色调的衣服补充了这项工作的一般调色板，这片细微的细微差别，但不刺耳，主要是在绿色和蓝色的背景图像上，这些图像提供了一种宁静的感觉。此外，他的细节揭示了波提切利对自然和美丽的钦佩，这是佛罗伦萨繁荣重生的基本方面。
施洗者圣约翰（Saint John）是一个小时候的一边，暗示他在基督教叙事中的重要作用是基督的先驱。他的身材比处女和孩子的身材更暗，这反映了他在神圣历史中的作用。角色之间的视觉关系建立了过去与未来之间的对话，在那里，孩子（弥赛亚）以一种引起人们思考的方式将神圣和历史时代结合在一起。
构图以自然的恩典流动，这是一种特征，表示文艺复兴时期风格的影响。主要人物的三角形布置增加了场景的稳定性，而身体和衣服的优雅曲线表明了运动和动态感，唤起了占主导地位的Botticelli艺术的美丽与和谐的理想。
颜色的使用是另一个尊严方面。柔和的色调和微妙的阴影使人的气氛平静与和平，将角色包裹在似乎从自己身上散发出来的柔和的光线。 Botticelli技术以用细笔触创建纹理的技术使服装的悬垂元素可以自然流动，从而唤起了一种与它们的牢固性形成对比的脆弱性。
在文艺复兴时期的艺术背景下，波提切利（Botticelli）是一个关键人物，不仅为他的技巧，而且是由于他的作品的情感负担而引起的。他的风格将晚期的哥特式元素与对古典美女的新方法相结合，标志着后来艺术家的过渡呼应。这幅画虽然比“金星的theacimiento”或“春天”不太闻名，但它与他们分享了人类形式的理想化和对美丽的奉献精神，从而巩固了Botticelli作为无可争议的艺术老师的意义。
从这个意义上讲，“维尔京和两个天使和圣约翰施洗者”不仅成为宗教代表，而且对神的本质和人类的本质进行了反思，这个问题将在历史上回荡几个世纪的艺术。波提切利（Botticelli）纠缠着灵性和人类，美丽和朴素的能力，有助于其作为文艺复兴时期最尊敬的艺术家之一的地位。这张图片在其精致的执行和深刻的符号学中仍然是对艺术中的美和真理的搜寻。
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