描述
胡安·格里斯（Juan Gris）创作的“拉梅萨（La Mesa）”（1914年）是合成立体主义的辉煌代表，这种风格是西班牙艺术家在20世纪初的艺术前卫 - 范德（Artistic Artistic Artistian）的背景下定义的。胡安·格里斯（Juan Gris）受到帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）等立体主义教师的影响，他以微妙的形式复杂性和精心挑选的调色板来介绍每日物体的代表，不仅揭示了形式，而且还揭示了所代表的物体的本质。
油漆显示了似乎在两个维空间中漂浮的元素的几何处理，该元素将桌子变成中心轴。这张桌子以几乎建筑的清晰度表示，是安排在其上的一组物体的收敛点：一个容器，盘子和某些仪器，所有这些都以灰色的精度处理。与纯粹的描述性方法不同，这项工作引起了沉思，不仅是每个元素，而且是日常生活的象征及其在日常生活中所占据的位置。
“表”最显着的方面之一是胡安·格里斯（Juan Gris）使用颜色来增强结构和音量的方式。通过灰色和深蓝色的地球色调，灰色创造了一种对比，不仅划定了形状，而且还会有助于作品的一般气氛。这些物体的愿景是用叠加的平面构建的，它超越了静态图像，暗示了暂时的体验。这种色素和成分处理表明，灰色与最分析的立体主义如何距离，寻找尊重物体本质的综合，通过艺术赋予其新的生命。
乍一看，这项工作并不呈现人类的形象。但是，缺乏角色并不能降低其相关性。另一方面，在代表物体的空隙和饱满度之间交替的选择会导致对日常生活和个人在其环境中的位置的反映。对普通生活的这种看法是灰色和立体主义运动的独特特征，它挑战了传统的艺术概念作为现实的反映，而是提出了一种更丰富，更多方面的解释。
胡安·格里斯（Juan Gris）出生于西班牙，后来位于巴黎，被融入了城市的强烈文化生活中，这是一个圈子的一部分，其中包括前卫 - 加德的象征人物。 “桌子”可以看作是这个充满活力的创意时期的证词，在那里，艺术家不仅限于复制风格，而且从他自己的角度重新发明了风格。他的作品（例如“ La Mesa”）不仅反映了他们的技术技能，而且反映了他们从一个新角度考虑世界的邀请，表明每天都可以通过艺术解释超越其平庸性。
总之，“表”不仅仅是对象的简单表示。这是形状，颜色和气氛之间的对话，邀请观众停下来并反思构成自己现实的元素。胡安·格里斯（Juan Gris）的作品，尤其是这幅画，它仍然是艺术史上的里程碑，提醒我们，每个日常物体背后都有一个希望通过观众的目光来揭示的故事。
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