描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1953年制作的“蜗牛”绘画是一部杰作，挑战并重新定义了艺术代表的极限。乍一看，它似乎是分布在白色背景上的有色块的复杂拼贴。但是，更详细的检查揭示了一个精心策划的构图，邀请观众发现这一创造的含义和象征意义的多层。
作品的标题“蜗牛”（El Caracol）暗示了该软体动物的抽象表示。蜗牛的特征性螺旋可以通过对四角形和矩形形式的处理来辨别出，它们似乎在旋转模式中朝着工作中心移动时以旋转方式组织。这种螺旋结构是马蒂斯（Matisse）用来将观众带到视觉旅行的微妙参考，唤起了自然，而无需诉诸自然主义。
野牛主义的父母之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在颜色的使用方面是一种良性。在“蜗牛”中，他选择了一个充满活力和对比的调色板，以大胆的主要和次要颜色的使用为主导：红色，蓝色，绿色，绿色，黄色，粉红色，粉红色，橙色，紫色和黑色等。这些阴影似乎在画布的表面上跳舞，产生了一种奇特的动态，既和谐又无序。值得注意的是，彩色角色的显而易见的外观如何隐藏着一种成熟的复杂性，这表明在空间和颜色的操纵中掌握了Matisse的掌握。
与其他包含可识别字符或数字的Matisse作品不同，“蜗牛”纯粹是抽象的探索。在这里，没有特定的人物或动物，而只有几何形状会导致观众体验运动和转化的感觉。超越人类人物将重点放在形式和纯色上的决定反映了Matisse对绘画本质作为一种自主表达手段的兴趣。
“蜗牛”最吸引人的方面之一是其执行技术。马蒂斯（Matisse）使用他的“decoupés”或“削减论文”技术创作了这项作品，他在职业生涯的最后阶段发展了这项工作，当时他的健康状况衰弱使以传统方式绘画变得困难。这种方法使他能够通过修剪的手绘论文继续他的艺术探索，后来构成并击中了画布。 “DecoupésPapiers”的技术揭示了Matisse创新和适应的能力，将身体局限性转化为创造机会。
一些批评家称为DecoupésPapiers的作品，“画布的雕塑”通过形状和颜色的叠加和并置在两个维平面中的三个维度。 “蜗牛”具有丰富的视觉纹理和动态构图，邀请观众不仅欣赏完成的作品，而且欣赏使它成为可能的创作过程。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《蜗牛》不仅是一部着重介绍其颜色和创新作品的作品，而且代表了一位老师在一生中发现新声音的艺术探索的高潮。马蒂斯通过这幅画使我们想起了艺术的力量重塑自己，并继续通过新形式讲话，在当代世界中充满激烈的共鸣。