描述
奥迪隆·雷登（Odilon Redon）于1916年绘制的作品“埃尔·曼”（El Man）是一个令人着迷的代表，引起了人们对人性二元性的深刻反映。这幅画在雷登（Redon）的职业生涯后期与象征意义和内省的共鸣，这些特征在整个艺术生活中定义了他们的风格。在这项工作中，雷登唤起了一种几乎梦幻般的氛围，邀请观众通过在将真实的环境与虚构结合的环境中的一个人肖像来思考生存的最深含义。
中心人物是一个无法定义和表现力的人，它来自似乎消耗掉它的黑暗背景，在主题和他的环境之间形成了显着的对比。在它周围的阴影的使用不仅突出了人的形状，而且暗示了一种孤立和脆弱性的状态，这是在第一次世界大战中创造的时间的强大信息。深色调色板以黑色和蓝色的声音为主导，增强了这个想法，在人的身材和周围的空白空间之间产生了张力。
雷登（Redon）以对神秘和不可见的迷恋而闻名，它使用了一种松散的笔触技术，该技术从解剖学精度转移到了肖像的情感上，而不是对其现实的忠诚度。从这个意义上讲，被描绘的人似乎比特定的人更是原型，这使每个观众都可以将自己的情感和思想投射到角色上。通过他的脸上的表达，它表示内省和忧郁的混合，雷登设法捕捉了人类经验的本质：向往，孤独和寻求意义的寻找。
这项工作也可以与雷登深感兴趣的象征意义有关。古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和雷登（Redon）等作者本人沉浸在象征主义的世界中，以探索可见的情感和联系。 “人”的微妙执行不仅反映了个人的内部斗争，还反映了他的愿望和恐惧，这是对变革和冲突时代人类行为的回响。
在他的整个职业生涯中，雷登（Redon）尝试了各种主题和技术，但始终保持着象征主义和对人类心理学的探索的方法。这项特殊的工作可以看作是其先前作品的结晶，其艺术利益的深度以及通过色彩和形状表达无法言喻的能力。
总而言之，“人”是超越其创造时间和背景的一部分，这是对人类生存的复杂性的有力提醒。 Odilon Redon通过其令人回味的构图，其颜色的使用以及传递人类脆弱性的能力，创造了一个空间，邀请观众面对自己的感觉和反思。考虑这项工作时，提醒我们，尽管经常围着我们的阴影，但仍有不断的搜索来了解我们自己的人性。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。