描述
拉斐尔（Raphael）于1515年绘制的Virgen de la Silla是一部体现文艺复兴时期的本质，将宗教艺术与人性和情感温暖感融合在一起。在这个视觉偶像中，中心人物是圣母玛利亚，在一个亲密而温柔的时刻与儿童耶稣一起代表，耶稣在她的腿上卷曲。玛丽亚（Maria）头脑的倾向增强了这种亲密关系，玛丽亚（Maria）的头部将她充满爱心的目光引向儿子，建立了对观众显着的情感联系。
作品的组成非常出色，特别是拉斐尔将椅子曲线用作中心构图元素的方式。这种半圆形和填充结构不仅构成了主要角色，而且还暗示着一种保护和庇护所的气氛，母亲和儿子在自己的世界中受到保护。选择椅子而不是传统宝座也很重要，因为玛丽的人性建议，因此暗示了她作为母亲的角色。
颜色使用是拉斐尔（Raphael）的独特特征。调色板由温暖和柔和的音调组成，唤起和平与宁静的感觉。处女衣服的蓝色与神性和恩典相关，有效地与孩子的礼服耶稣的最柔软色调形成鲜明对比。这种对比不仅可以突出每个图，而且还可以在视觉上构造工作。细节中可怕的色彩的选择和金色的微妙亮度突出了动作发生的区域，将注意力引向了中心人物。
至于技术方面，拉斐尔（Raphael）展示了他在处理光和阴影方面的精通。沐浴人物的柔软照明提供了三种维度和现实主义的感觉，这是文艺复兴时期的特征。 Chiaroscuro的这种精湛用法不仅定义了形式，而且还为数字添加了几乎一个雕塑元素。处女的宁静和沉思的表达和孩子的无辜欢乐在封装作品的中心信息中起着至关重要的作用：在纯粹的奉献时刻，母性和神性交织在一起。
据说这项工作是由一个贵族家庭委托的，但其遗产超越了其原始背景，成为宗教艺术的基准。 Virgen de la Silla也因其对后来的绘画的影响而引人注目，为试图捕捉母亲爱的本质的艺术家提供服务。可以认识到，观察作品，拜占庭偶像的影响，这强调了圣母玛利亚作为基督教传统中的调解人的位置，同时保留了拉斐尔作品的人类。
当我们进入这幅画时，很明显，椅子的处女不仅是有福的处女的代表，而且是拉斐尔才能将灵性与人类温暖相结合的证明。这项工作以其美丽和简单性邀请我们不仅考虑玛丽的形象，还考虑孕产妇的爱的深度及其超越的含义。这幅画仍然是拉斐尔（Raphael）最受欢迎的一幅，这是艺术能够随着时间的流逝传达普遍情感的出色例子。
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