描述
1509年，由Renaissance Raffaello Sanzio（众所周知的Raphael）制作的1509年的“ La Virgen de Loreto”是一部将宗教奉献精神与精致的技术精通相结合的作品。这张照片是拉斐尔（Raphael）艺术的美丽和情感深度理想的象征典范，它围绕着圣母玛利亚的中心人物，后者将孩子耶稣抱在怀里。
工作环境是由一个宏伟的拱门决定的，该拱门构成了处女和孩子，从而在作品中提高了她的存在。这种类型的建筑结构不仅提供了一种秩序和稳定感，而且还以一种与文艺复兴时期的传统产生共鸣的象征意义，在这种象征中，自然和建筑被连接起来创造神圣的空间。背景的选择，从蓝色和柔和的音调过渡，与处女的衣服形成鲜明对比，这表现出了红色和蓝色的丰富组合。这种颜色的使用并非偶然：蓝色和红色分别象征着玛丽的童贞和人性，这转化为一种视觉和谐，唤起了深厚的宁静感。
对细节的关注是拉斐尔作品的特征，反映在处女的表达中，这散发着平静和母爱的爱。看着观众的眼睛暗示着亲密的联系和对沉思的邀请，而好奇心和惊讶的孩子则体现了纯粹的纯真。母子和儿子之间的这种互动是当时艺术中反复出现的主题，拉斐尔以一种敏感性强调了这两个人物的人性。
在前景中，两个天使位于左侧和右侧，为场景增添了天堂尺寸。他对处女的略微倾斜的姿势表明了崇高的表现，尽管她的特征是理想化的，但翅膀的表示和皮肤的柔软度增强了平凡和神之间的对比，这是重生的典型象征，寻求平衡世界尘世和精神。
这幅画与洛雷托处女的肖像画密切相关，显示了玛丽安人物在16世纪的天主教教义中的重要性，其中维珍被视为忠实与上帝之间的代祷者。这些类型的表现形式被纳入拉斐尔艺术作品的更广泛背景，其作品还包括其他维珍肖像，例如“ La Madonna del Granduca”和“ Madonna Sistine”，探索了母性的不同方面和神性。
当仔细观察工作时，您可以在空间的组成中看到拉斐尔的掌握，当将字符放在流向底部的细腻平衡的平面上时，这表明了围绕现场观众的视角。这种通过对元素的处理建立情感联系的能力是将拉斐尔（Raphael）合并为文艺复兴时期无可争议的老师之一的钥匙之一。
“洛雷托的处女”不仅是她那个时代的奉献精神的证词，而且还提醒着艺术在探索普遍问题（例如母性，信仰以及人与神之间的关系）中的持续相关性。这项作品中艺术愿景，技术创新和灵性的结合激发了几代粉丝和批评家，从而确保了他们在西方艺术佳能中的位置。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。