描述
由彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）在1608年绘制的Serafines和Cherubines崇拜的麦当娜·德拉·瓦利切拉（Madonna Della Vallicella）是一部升华巴洛克（Baroque）的本质的作品，这是艺术家以精通掌握的风格。在这幅画中，鲁本斯将圣母玛利亚呈现为中心人物，被丰富的天堂符号所包围，这反映了其在当时的宗教背景下的重要性。
作品的构成非常动态，旨在吸引观众的目光朝着处女的身影，后者将孩子耶稣抱在温柔和爱的姿态中。优雅的比例和处女的位置给人的印象是它正在上升到天空，这是由于围绕着它的六柔素和天使天使的倾向而增强的效果。这些天使以剧烈的运动和敬拜的表达代表，每个天使都促成了一个天上的气氛，似乎充满了情感和奉献。
鲁本斯使用丰富而多样的调色板，其中温暖的色调占主导地位，例如金色，橙色和红色，这引起了伟大和天体的亮度的感觉。背景通过其云和柔和的灯光处理，提供了一种对比，突出了处女的身影，而衣服的披肩则提供了对机芯和质地的宏伟代表，这是鲁本斯（Rubens）用油的能力的特征。他的技术在色彩交响曲中融合了清晰度和对比，邀请观众加深场景的情感细微差别。
作品中的象征意义是其解释的固有。耶稣的存在不仅加强了玛丽安的奉献，而且还建立了尘世与神之间的联系。洛杉矶及其翅膀延伸和辐射面的面孔强调了当下的神圣特征。在这种代表中，鲁本斯使我们想起了玛丽的母亲和富有同情心的形象，同时唤起了人们考虑基督的形象的崇敬和惊讶。
除了其纯粹的美学方面，该作品还是更广泛的背景的一部分。为罗马瓦利切拉的圣玛丽亚教堂绘画，不仅代表了艺术家的个人奉献精神，而且代表了对反改革的回应，这是一种试图通过艺术振兴天主教信仰的运动。鲁本斯（Rubens）以他的作品传达复杂情绪的能力而闻名，在这里取得了辉煌的装饰和深刻灵性之间的平衡。
将这项工作与当时的其他时间进行比较，可以在处女的代表和颜色和光线的使用中观察到类似的元素，这与卡拉瓦乔等当代艺术家的作品产生了共鸣，尽管鲁本斯以其最活跃和动态的方法为特色而与众不同。 。鲁本斯通过对人的形象和视觉语言的对待，不仅为我们提供了一会儿的沉思，而且邀请我们参加神的经历。
因此，麦当娜·德拉·瓦利切拉（Madonna Della Vallicella）是技术，情感和灵性的融合。通过维珍和洛杉矶代表的宗教高举道路成为一次视觉旅行，超越了纯粹的代表，并使我们沉迷于惊讶和钦佩的状态。与许多作者一样，这项工作继续以同时发生引起共鸣，使我们想起了艺术探索和表达神圣的力量。
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