描述
在1873年的“午餐”中，克劳德·莫奈（Claude Monet）捕捉了日常生活的时刻，其新鲜感以他的作品为特征，同时也成为了他那个时代的社会亲密关系的视觉文件。作为印象派运动的一部分，莫奈（Monet）摆脱了学术形式主义，选择在最纯粹的状态下代表光，色彩和生命，通常反映出即时和自发感。这项作品描绘了一群享受户外午餐的朋友，它反映了轻松的环境中巴黎资产阶级的社交生活。
这幅画的构图因其性格而引人注目，从而产生了温暖和亲密的光环。角色分组在装饰有条纹毯子的桌子上，这表明在自然的地方野餐。身体的定位方式使观众的目光在它们之间自然流动，从而产生了社区和联系。允许莫奈（Monet）玩绘画空间：几乎没有定义的数字，这表明不仅仅显示出来，这又增加了非正式的空气，从而醉酒了。
莫奈在这项工作中使用的颜色是明亮而充满活力的，封装了日光和环境的质地。绿色的色调占主导地位，唤起夏季和周围的大自然；角色的衣服的蓝色和红色触感为场景提供了对比和活力。但是，调色板并不寻求对现实色彩的忠诚，而是要唤起情感。松散和快速笔触的技术有助于流动性的气氛，因为阴影和灯光似乎轻轻地移动，几乎好像观众可以感觉到野外微风。
至于角色，作品包括艺术家一生中的三个可识别人物。穿着白色连衣裙的中心的女人是克劳德（Claude）的妻子卡米尔·莫奈（Camille Monet），她经常出现在画家的作品中。在他旁边，一个留着胡须的人倾向于她，是莫奈的朋友和同事弗雷德里克·巴兹尔（FrédéricBazille），他也属于印象派圈子。角色之间的互动虽然没有戏剧化，但表明了一个愉快的对话，同谋和放松的时刻似乎随着时间的流逝而被暂停。
像他的同时代人一样，莫奈（Monet）赋予了以审美和情感意义捕捉现实的想法。 “午餐”可以看作是印象派搜索的回声，以更主观地代表世界，不仅专注于所看到的东西，而且集中在那个特定时刻的感觉。莫奈（Monet）和其他印象派主义者（Monet）和其他印象派主义者在类似的作品中表现出了这种方法，在大气和情绪的定义中，光在其中发挥了基本作用。
这项工作也是莫奈（Monet）自然界的欣赏的一个例子，这不仅限于视觉背景，而是当下经验不可或缺的一部分。植被和自然元素的包含强调了人与周围环境之间的和谐感，这在印象派美学中深深地引起了共鸣。
最终，“午餐”是莫奈对环境中人类生活和互动的愿景的证词。莫奈（Monet）在时间，颜色和光线的代表中创造了一个空间，使日常生活变成艺术，并强调普通人可以在老师的手中变得非同寻常。这项工作不仅代表了时间的时刻，而且还代表着在日常生活的简单性中寻找美丽的桥梁，这一遗产一直始终在艺术世界中。
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