描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）创作的“卢浮宫2-1901”作品是印象派风格的充满活力的证词，这是Pissarro在他的整个职业生涯中的定义和普及的特征。在这幅画中，老师不仅随着时间的流逝捕捉了特定的时刻，还捕捉了著名的法国博物馆卢浮宫的气氛和性格，以脱离现实的观察并进入感官范围的代表。和情感体验。
作品的组成以对博物馆建筑结构的方法为标志，该方法在中央飞机上呈现，周围是城市环境的一系列元素。 Pissarro的选择略有倾斜的角度及其对动态线条的使用表明运动和流动性，从而在其本质上通过其历史收集的时间与时间的停滞相关，从而产生了即时性和生命的感觉艺术。
颜色在作品中起着基本作用。主要的音调温暖而可怕，och和黄色的细微差别暗示了卢浮宫巨大的构造的一天。通过使用松散而快速的笔触，Pissarro设法唤起了塑造空间的充满活力的阴影和灯光。这种技术是印象派的独特印章，它试图在难以捉摸的时刻捕捉光和运动。调色板以蓝色和灰色的中立性结合体现了视觉体验，赋予了深度和能量的感觉。
在作品的底部，您可以看到Silhouette人物，尽管它们不是绘画的主要重点。这些人物由快速和松散的笔触组成，似乎是为城市景观增添人类感的游客或路人。人物的这种包含在Pissarro的工作中是传统的，Pissarro经常在人的面前赋予他们的景观生命，使他们成为工作中叙事结构的一部分。
“卢浮宫2-1901”是在Pissarro对代表城市生活感兴趣的时期。在他的整个职业生涯中，艺术家在他的景观方法和人物的形象中都展现了进化，使观众对环境与居住的个人之间的相互关系有了更深入的了解。皮萨罗（Pissarro）与他的同时代人的联系，尤其是与克劳德·莫奈（Claude Monet）和埃德加·德加斯（Edgar Degas）等其他印象派主义者的联系，标记了他的作品，重点是光明和色彩的影响，并与学术主义的惯例有关。
这项工作是Pissarro用卢浮宫制成的一组绘画的一部分，这使他成为一个不断变化的世界。尽管这项工作的某些方面对现代观众来说似乎很熟悉，但定义了20世纪至关重要。
总之，“卢浮宫2-1901”是一部封装卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）作为印象派老师的本质的作品。光，颜色和形式之间的相互作用与人类人物的活力相结合，邀请观众沉浸在艺术的经验中，并反思围绕着作品及其创造者的历史背景。这幅画不仅引起了其技术和美学的钦佩，而且还提出了有关观众与艺术本身之间关系的问题，这在卢浮宫的无误框架中所代表。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。