描述
1911年，由Umberto Boccioni制作的“ La Laugh”画作是这位巨大艺术家所属的充满活力的未来派运动的证词。这项工作不仅封装了一个现代性和技术开始重新定义艺术感知的时代的本质，而且还通过颜色和形状表达了在巨大的新背景下对人类情感的强度。
在观察“ La Laugh”时，我们发现一个中心人物似乎是在笑的举动中，在内脏的喜悦中被捕捉到。表示并非完全具有象征意义。 Boccioni选择以突出运动能量而不是象征性细节的方式扭曲和定型形式。这种审美决定深深植根于未来主义的原则，该原则试图打破静态现实的局限性，而是通过动态表示，可以实时将运动和情感的感觉传递给观众。
在这项工作中，颜色的使用尤其引起共鸣。黄色和橙色的温暖阴影似乎散发着光明和喜悦，与蓝色和绿色的阴影形成鲜明对比，尽管微妙，但它配置了场景的深度。这种调色板不仅为人物增添了活力，而且还结合了一种充满活力的氛围，这种氛围几乎具有感染力。 Boccioni通过包括这些对比，不仅突出了笑声的欣喜，而且还暗示了表面下的某种隐藏的忧郁，这种二元论与人类情感体验的复杂性产生了共鸣。
从构图的角度来看，“笑声”挑战了传统的对称性。弯曲的动态线条提供了一种运动感，以有机的方式引导观众通过作品的目光。人物似乎不断变化的方式，模糊的人造轮廓表明，个人与他的环境之间不断进行对话。这项工作的这一方面可以解释为现代社会中非人性化的批判性反映，这是博克西奥尼作品中反复出现的主题。
值得一提的是，Umberto Boccioni是未来主义的先驱，影响了许多艺术家和后来的运动。该运动的作品的特点是它探索了时间和空间，以及试图捕捉现代世界的速度和噪音的尝试。 “笑声”虽然通常比“出现的城市”或“情绪：觉醒”等象征性作品所引用，但与这些主题关注完全相符。通过强调像笑声一样纯洁和人类的情绪，Boccioni将工业时代的激动与喜悦和情感联系的时刻进行了对比。
即使“笑声”乍一看似乎是一个简单的图像，这项工作也会提炼出一种复杂性，引起了多种阅读和欣赏。从本质上讲，笑声可以成为现代体验的房间中的大象。对二十世纪社会开始感受到的疏离的内在反应。博克西奥尼（Boccioni）凭借他的精通，设法捕捉了这一现象，在其创造的一个多世纪以来，它继续与观众的人性共鸣。总之，“笑声”不仅是一个时代的反映。这有力地提醒了艺术与经验丰富的经验之间的密切联系。
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