描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的题为“瓦伦维尔峡谷（The Varengeville Gorge） - 午后的《瓦伦维尔峡谷》（The Varengeville Gorge）（1897年）是印象派的崇高表现，这是一种艺术运动，画家不仅有助于定义，而且通过他的天才来定义了新的高度。在这个画布上，莫奈（Monet）捕捉了光线的精髓及其对景观的影响，这是其巨大生产中反复出现的主题。正是在这项工作中，观众可以瞥见艺术家的精通，以捕捉自然的心情和环境的即时性。
该构图是沿海环境的一部分，特别是在瓦伦格维尔（Varengeville），在诺曼底（Normandy）经常参观。这项作品展示了一个雄伟的峡谷，其岩石墙壁以尊严的尊严升起。莫奈（Monet）利用了一个低角度，该角度提供了戏剧性的视角，邀请观众进入景观。调色板充满活力且丰富，主要是蓝色和绿色的色调，暗示着海洋和周围植被的新鲜感。下午的金色灯光淹没了现场，与岩石裂缝中最深的阴影形成鲜明对比。这些光和阴影的相互作用是莫奈风格的特征，它试图捕捉瞬间的视觉本质。
天空柔软的灰色和蓝色细微差别，上面散布着云层，暗示气候变化，这是诺曼海岸的众所周知的体验。颜色的使用，用松散和流体的笔触涂抹，强调了充满活力的气氛和下午的持续转化。莫奈（Monet）利用其快速的笔触技术将破坏岩石的波浪赋予生命，为构图增添了动力和活力。
这项工作中没有人物的人物非常出色，这使景观自行说话，成为无可争议的主角。这种方法引起了印象派哲学的共鸣，即在其纯粹的状态下代表自然，并暗示了对作品的亲密思考，观众感到沉浸在这个地方的气氛中。莫奈（Monet）选择专注于自然，没有人类的分心，是对自然世界之美的有力陈述。
作为印象派的先驱，莫奈能够超越景观的视觉方面，将其转变为感官体验。因此，Varengeville的峡谷不仅代表了这个地方，而且作为时间的证词和变化的光。这项作品以及其他当代作品（例如“鲁恩大教堂”或“草地上的午餐”）展示了其对短暂的方法，并不断地搜索以捕捉其表达的光。
克劳德·莫奈（Claude Monet）的绘画不仅引起了美学的钦佩，还引起人们对人与自然之间关系的反映。在一个速度和即时性经常占主导地位的世界中，“瓦伦格维尔峡谷 - 下午晚些时候”是为了使人想起一个安静时代和日常生活美的奇观，这种遗产持续到经历的经历。和感觉艺术。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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