描述
后印象派主义的中心人物保罗·高格因（Paul Gauguin）以其创新的色彩和形状方法而被认可，在他的作品“森林边缘”（1885）中以明显的方式表现出来（1885年）。这张照片说明了艺术家的迷恋以及他对超越简单视觉记录的旅行的渴望，位于他艺术演变的关键时刻，这标志着向更象征性和自然主义颜色使用更象征性和自然主义的过渡。
“森林边缘”的组成揭示了加林的工作空间和光线的能力。画布显示了森林边缘和开放式景观的融合，唤起了一种神秘和深度的感觉。树木的树干，坚固且质地丰富的质地以尘世的色彩形成鲜明对比，与周围植被的绿色充满活力形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅定义了作品的气氛，还可以增强自然元素的情感信息。绿色，och和布朗的融合被转变为一种视觉语言，邀请观众以最纯粹，最基本的状态思考自然。
绘画中最有趣的要素之一是缺少人物，这一元素虽然在加林的某些作品中很常见，但却激发了人们对人与他的自然环境之间关系的问题。在“森林的边缘”中，景观成为一个独特的主角，暗示了一种叙事，暗示着与自然联系的愿望。如果没有人物的分心，鼓励观众深入研究环境所引起的感觉。这种方法似乎预见了加林随后在大溪地的工作，在这种方法中，它与景观和象征主义的关系将收取更大的意义。
高加（Gauguin）也因其在工作中综合各种影响的能力而脱颖而出。 “森林的边缘”在捕捉光和颜色时表现出印象派的特征，而同时，他开始向更深的象征主义鞠躬。视觉表现与情感之间的相交点是他职业生涯的独特印章，在这项工作中，他显然表现出来。颜色与厚实表达的刷子施加的方式，以及色调如何并列，不仅强调了景观的物理外观，还强调了其情感共鸣。
在历史层面上，“森林的边缘”是在加林开始与自己学到的专业技术距离的时候，寻找一种更具个人和基本的表达方式。这项工作可以被视为将来最大胆实验的先驱，在现实主义惯例中释放了形状和颜色。他的遗产以象征性抽象的道路为特征，在现代艺术上留下了不可磨灭的印记。
对“森林边界”的研究不仅提供了高加因的技术掌握，而且还邀请我们反思人类与自然之间的关系，这一主题扎根于他的作品。通过创造内省和沉思空间，高加（Gauguin）提醒我们，艺术有能力改变我们对世界的看法，使我们探索了超出可见的东西。从本质上讲，这幅画是对美丽和真理的不断寻找的证词，与景观的回声相呼应，尽管这一景观代表着，但从来没有停止成为一个揭示的谜。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。