描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ El Flood”绘画于1872年制作，是法国老师在探索光和水中令人着迷的旅行的证词，在他的作品中反复出现主题。这张照片是印象派风格的重要例子，它在海上环境中发展起来，在这种环境中，大自然以其所有的辉煌和不安。乍一看，该组成唤起了混乱和即将转化的气氛。莫奈（Monet）使用浓烈而多样的颜色的调色板，其中灰色，蓝色和白色的细微差别占主导地位。这支色彩团队不仅代表了暴风雨的气候，而且还强调了光的短暂性和变化，这一概念会在他的整个职业生涯中痴迷于艺术家。
通过更仔细地观察图片，可以警告莫奈如何使用快速和松散的笔触来捕获水动力学。波浪似乎还活着，用一支反映洪水即将到来的力量摇摆。水表面的表示既是技术的杰作，又是自然现象的情感解释，因为观众几乎可以感觉到波浪的运动和粗糙度。印象派技巧使河流愤怒地看到了充满活力的河流，而云层则以威胁性的方式分组，从而增强了唤起崇高和恐怖的时刻的感觉。
与其他Monet作品不同，“ El Mobio”缺乏明确的人物，这使人们的注意力完全集中在自然环境的混乱上。在没有角色的情况下，这项工作邀请观众冥想人类与自然之间的关系，作为冲突中的力量。人物的缺乏突出了自然的宏伟性和顽强的力量，这是浪漫主义中反复出现的主题，莫奈将从印象主义的角度重新诠释。因此，这项工作成为对人类对元素巨大的脆弱性的反映。
莫奈（Monet）虽然被公认为印象派的创始人之一，但他在整个职业生涯中也探索了其他类型和风格。 “洪水”不仅与它的大气代表性有关，而且与其技术有关。目前，莫奈（Monet）已经开始尝试捕获光线的所有细微差别，这项工作反映了其作为画家的成熟度。运动的印象及其在水中捕获自然光的能力是某些特征，标志着其过渡到更深的作品（例如Child's系列）。
总之，1872年的“洪水”是莫奈（Monet）发展掌握印象派景观的基本作品。这项工作不仅是技术创新和使用色彩的精通，而且还唤起了人与自然之间的深厚联系。观察画布时，我们不仅沉浸在自然情节中，而且在反思水和天堂的崇高音乐的那一刻，有力地提醒着大自然可以最大程度地表达的美丽和不幸。
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