描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的绘画“基督的鞭毛”是他的艺术作品的中心，反映了他的技术掌握以及对人类和神圣的深刻理解。这部作品于17世纪创作，是一个有力的视觉故事，讲述了痛苦和激情，在鲁本斯的作品中反复出现，其特征是其明确的巴洛克式风格，其中运动，情感和色彩在其上起着基本作用。
在观察组合物时，立即将一个人的动力学和角色之间的强烈相互作用吸引。基督的核心人物是在明显的脆弱时刻发现的，因为它似乎被绑架和殴打，散发出一种尊严和悲伤，超越了场景的残酷行为。他的身体被困在一种表现出痛苦和宁静辞职的姿势中，是鲁本斯（Rubens）人性化神的才华的一个例子。基督的肌肉被夸大了，这是他的风格的共同特征，表明他对古典艺术的钦佩及其对人类解剖学的兴趣。
相比之下，基督周围的执行者几乎以疯狂的能量代表。场景的张力通过选择调色板的选择加剧了：黑暗和阴暗的音调主导着背景，这引起了压迫的感觉。然而，照亮裸露肉和角色衣服的光的触感创造了一部视觉戏剧，这表明了巴洛克式的光概念是与罪恶和人类暴力的黑暗冲突的神性的象征。
鲁本斯设法通过其特征性的颜色捕获了鞭毛的时刻。温暖的色调与深层阴影混合在一起，使作品充满了情感。它的调色板主要由红色和棕色组成，不仅强调了虐待的物理学，而且突出了牺牲和救赎的一般概念。这些颜色突出了基督的贵族与那些遭受痛苦的人的残酷性之间的对比。
对于鲁本斯使用的技术，这幅画同样引人注目。除了它在颜色使用方面的技巧外，它以充满活力和快速的笔触展开的刷子的管理，还赋予了作品一种动态，使现场似乎在不断移动。这在执行者的面部表情和基督的位置中尤其明显，这共同创造了原始情感的交响曲。鲁本斯还精心使用chiaroscuro，突显形式并创建音量，这使工作几乎具有三维特征。
在整个职业生涯中，鲁本斯在各种作品中探索了基督的鞭毛的主题，但是这一特殊的象征意义和戏剧能力脱颖而出。有人提出，这幅画本可以是为了回应同时代人的影响以及当时的宗教辩论的背景，尤其是考虑到欧洲天主教徒与新教徒之间的紧张关系。
最后，“基督的鞭毛”不仅是耶稣生活中历史时刻的代表，而且是对痛苦本质，救赎的力量和光明与黑暗之间的内在斗争的敏锐研究。它向鲁本斯（Rubens）的艺术力量致敬，鲁本斯（Rubens）通过这种形式和颜色的领域继续触动观众最敏感的纤维，从而促进了整个世纪以来一直存在的苦难和救赎。毫无疑问，这项工作是鲁本斯的精通和他坚定不移的人文视野的持久证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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