描述
尤金·德拉克鲁瓦（EugèneDelacroix）于1838年绘制的Ofelia之死是最令人回味的浪漫主义作品之一，该运动试图通过艺术表达强烈而戏剧性的情感。 Delacroix以颜色的使用及其捕捉其作品中强烈情感的能力而闻名，他在这项工作中介绍了对奥福利亚（Ofelia）悲惨人物的独特而动人的解释，威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的戏剧《哈姆雷特》（Hamlet）。
在这幅画中，Ofelia处于昏厥状态，漂浮在河流的表面上。他的身体几乎是惰性的，与周围自然环境的活力形成鲜明对比。构图的细节是精心详细的；水的代表几乎充满活力，形成了一种与Ofelia的静止性形成对比的运动感。观察到专家的阴影使用：水生颜色在绿色和蓝色之间振荡，营造出忧郁的氛围，暗示着美丽和死亡。周围的花是象征性的。它们象征着生命的脆弱性及其迫在眉睫的消失。
Ofelia的脸虽然微妙而微妙，但反映了令人不安的和平，这是送达死亡的时刻。 Delacroix捕捉了一个超越身体并进入精神的悲剧本质，这表明妇女与周围性质之间的联系。图和环境之间的这种相互作用（浪漫主义的特征）在这项工作中发现了其最痛苦的表达之一。该人物的表达是死亡中深处升华的痛苦，这是一个反复出现的主题，但被德拉克鲁瓦（Delacroix）奇异地对待。
在这方面，Delacroix的风格在他的Vivaz调色板中表现出来，其特征是大胆的色彩和戏剧性的对比。光被分散，以增强有机元素，从而在场景中提供深度和三个维度的感觉。这种技术是浪漫主义的典型代表，与以前的古典主义形成鲜明对比的是，清晰度和和谐占主导地位。 Delacroix拥抱了不完美和躁动，我们在这里发现它们是绘画面包构造的基本要素。
Ofelia的死还唤起了一系列对女性悲剧人物的解释的影响和同时代人。像约翰·埃弗里特·米拉伊斯（John Everett Millais）和他自己对伊利亚（Ofelia）的代表一样，以及其他浪漫主义艺术家的画家已经从叙事中作为受害者的原型，从不同的角度来看，但德拉克罗伊斯（Delacroix 。虽然对Millais的解释可以更接近经典理想的代表，但另一方面，Delacroix的解释是Zamulle在损失的情感深渊中。
应当指出的是，“ Ofelia的死亡”不仅是莎士比亚工作的特定时刻的代表。这是对人类苦难，不可避免的死亡和生命的短暂美的探索。这种内省和同时的通用方法使Delacroix的作品如此持久，并引起今天的共鸣。在这个画布中，德拉克罗伊斯的精通不仅通过其技术能力表现出来，而且还表现出唤起痛苦和美丽的能力，这证明了艺术对那些思考的人的深刻情感影响。
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